LA ÚLTIMA BAMBALINA

El barbero de Picasso , excelente título para una excelente obra de un dramaturgo con muchos más registros de los que su muy exitosa trilogía de Los Gondra pudiera hacer creer. No hay más que echar un vistazo a los dos volúmenes de su Teatro reunido publicado recientemente por Punto de Vista Editores , en los que se recoge un total de dieciséis textos, para darse cuenta de por qué Borja Ortiz de Gondra es hoy uno de los autores más reconocidos en el panorama teatral español. Bastaría acercarse a la Sala Margarita Xirgu del Teatro Español , donde el pasado 5 de junio se estrenó esta inteligente y magnífica comedia, para corroborar este aserto. Ambientada en los años de exilio en Vallauris del pintor malagueño, la obra sitúa la acción en el interior de la barbería regentada por Eugenio Arias, otro exiliado español con el que Picasso llegaría a crear una estrecha amistad que perduraría en el tiempo. Este -interpretado por Antonio Molero en una actuación magistral-, el propio Picasso ( ...

Feliz tarde de estreno ayer en el Teatro Infanta Isabel  de Madrid, de esas que se recuerdan con la sonrisa en los labios y dejan un regusto de cálida ambrosía en la memoria al día siguiente. Ramón Paso volvía a estrenar obra, y esta vez lo hacía con un texto que, estamos seguros, habrá removido muchos rincones emocionales del escritor madrileño, pero también de su estro dramático.  Paso, heredero directo de una saga de autores magistrales que marcaron el rumbo de la escena española en el pasado siglo -no solo Jardiel, su bisabuelo, sino también su abuelo Alfonso Paso-, ha vertido en Jardiel enamorado el más bello homenaje que podía hacerse a aquel singular comediógrafo que revolucionó el teatro con su peculiar e inteligente forma de entender el humor escénico; y lo ha hecho no solo recordando su persona y su obra, a quienes convierte en protagonistas de su texto, sino construyendo una bellísima pieza cómico-dramática, de alta calidad literaria y teatral, que devuelve al pers...

Tartufo , la celebérrima obra de Molière, tan grata a los escenarios españoles, ha vuelto a la cartelera española; esta vez, de la mano del director y dramaturgo Ernesto Caballero , responsable de esta nueva versión con aire renovado y estética contemporánea, basada en la traducción versificada del Abate Marchena -oportuno rescate de un ilustrado español de hace más de dos siglos- que, desde el mes de septiembre, se representa en el  Teatro Reina Victoria  con notable y merecido éxito. No podía ser de otro modo, dada tanto la fiabilidad del veterano director madrileño como el solvente equipo artístico que ha dado forma a este montaje -desde la simple, pero efectiva, escenografía diseñada por Beatriz San Juan , al vestuario de Paloma de Alba o la iluminación de Paco Ariza - y un elenco de lujo encabezado por un Pepe Viyuela en su habitual estado de gracia sobre la escena. Viyuela es uno de los más grandes actores de este país, y su registro, marcado por una gestualidad ...

Anoche tuvimos la fortuna de fijar en nuevas imágenes la singular relación de dos personajes que han marcado la historia del teatro contemporáneo, al dar forma a una línea dramática que ha inspirado a los más grandes creadores del teatro de los últimos setenta años. Vladimir y Estragón son ya tan familiares para los amantes y conocedores de la escena como lo han sido otras entrañables e inseparables parejas de la cultura europea, desde los tragicómicos héroes cervantinos don Quijote y Sancho a los cinematográficos antihéroes en blanco y negro que interpretaron Lauren y Hardy, con quienes los personajes creados por Samuel Beckett  (1906-1989) en Esperando a Godot  (1952) guardan una evidente relación. Como la guardan asimismo con Charlot los bombines que el dramaturgo dublinés quiso que llevaran las figuras principales de su pieza a lo largo de toda la obra; o incluso, con los Hermanos Marx, esos disparatados diálogos que salpican un texto erigido como emblema del teatro de...

Teníamos ganas de ver la nueva entrega de Las crónicas de Peter Sanchidrián , tras el éxito obtenido por esta disparata, divertida y original pieza estrenada hace dos años en el Ambigú del Pavón Teatro Kamikaze , donde volvió a sorprender a viandantes curiosos y turistas interestelares en 2018. Desde el pasado 23 de mayo, esta vez en el espacio principal del citado teatro, cuyo escenario se ha transformado en la sala de mandos de la nave CRISTINA, hemos vuelto a adentrarnos en un alucinado y sorprendente mundo de historietas galácticas, muy terrenales -y en clave nacional-, que cobran vida en  El viaje (Las crónicas de Peter Sanchidrián Vol. II) , segunda de las tres entregas previstas por José Padilla (Santa Cruz de Tenerife, 1976), autor de la obra y director del espectáculo, de esta saga escénica que nos conecta con una tradición teatral poco cultivada en las últimas décadas, pero reconocible en la obra de algunos destacados representantes de la dramaturgia española con...

Una inspirada amalgama de talento, profesionalidad, experiencia y amor al teatro, su tradición y sus gentes confluye en el bello y emotivo espectáculo que, desde el pasado 28 de septiembre, se está ofreciendo en la Sala de la Princesa del Teatro María Guerrero. Un bar bajo la arena es la nueva creación dramática de José Ramón Fernández (Madrid, 1962), uno de los más destacados protagonistas de la dramaturgia española de este siglo. No vamos a descubrir aquí los méritos de quien acumula los más prestigiosos galardones teatrales de este país y ha escrito, en su ya larga trayectoria, cerca de medio centenar de textos propios (algunos en colaboración con otros autores), a los que se suma un buen número de dramaturgias sobre producciones ajenas, marcados por un estilo muy personal y un lenguaje, entre poético y realista, que adivinamos de nuevo en esta entrañable pieza que nos atrevemos a calificar de maestra. Pero si a la visión teatral y la maestría literaria de José Ramón Ferná...

Reencontrarse con El burlador de Sevilla es siempre una experiencia emocionante que genera cierta inquietud. ¿Con qué voy a encontrarme esta vez?, se pregunta el conocedor del texto y su personaje, al que hace tiempo considera ya un viejo amigo , un compañero de viaje que cada cierto tiempo le sale al encuentro volviendo a subirse al escenario para hacer de las suyas. Muchos son hoy los detractores del mito de don Juan, en una sociedad obsesionada por destruir, ocultar o tergiversar todo cuanto del pasado resulte incómodo o abominable a los ojos del presente; aunque para ello sea preciso incendiar, como talibanes de una nueva fe, nuestro patrimonio cultural y artístico. Afortunadamente, no es ese el caso del montaje que ayer disfrutamos en el Teatro de la Comedia , donde pudimos ver al burlador en estado puro. Si algo se aprecia inmediatamente en la nueva versión de la célebre comedia atribuida a Tirso de Molina , es el respeto de su director, Josep Maria Mestres , por el mi...