LA ÚLTIMA BAMBALINA

Nueva tarde en el  Teatro Reina Victoria  para disfrutar de una muy divertida comedia, de esas que reconcilian con uno mismo al comprobar que la puerilidad propia es común a la ajena. Esa gamberra, inocente, timorata o descarada actitud del comportamiento humano frente a los cotidianos o a veces sorpresivos avatares de la vida, es la sal de la que se nutre la comedia humana -también la escénica-; y una simple anécdota de la realidad, como es la petición de un favor a un grupo de amigos, en una reunión informal en casa, puede convertirse en materia para desarrollar un argumento teatral. Aunque el favor que Martín ( Antonio Hortelano ) les pide a sus amigos no es tan simple. Ante la imposibilidad de tener un hijo de forma natural, por causa suya, y los años que les costaría, a su edad, llegar a tenerlo de otro modo, él y su mujer -a quien solo escuchamos un momento, en la voz de Victoria Luengo - han pensado que podrían ser ellos quienes la inseminaran. Con este planteamiento, S...

Ayer, en el Teatro de la Comedia , asistimos a un acontecimiento que esperamos marque un antes y un después en la brillante trayectoria de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, cuya consolidada posición como baluarte de nuestra dramaturgia antigua -en el siglo XIX, aún se llamaba así lo que hoy conocemos como teatro clásico- le permite adentrarse en otros periodos de nuestra historia escénica, hasta ahora olvidados, en los que el teatro español vivió un esplendor envidiable. Así ocurrió en un siglo XIX paradójicamente desterrado de nuestras tablas, siendo esta la centuria en que la industria teatral alcanzó su madurez y en la que mayor número de autores y obras poblaron las muy numerosas salas teatrales que nacieron entonces. Entre los miles de dramaturgos -no hay exageración alguna en la cifra- que protagonizaron aquel periodo, Luis Mariano de Larra  (Madrid, 1830-1901) -hijo del malogrado escritor romántico Mariano José de Larra- ocupa un lugar destacado, por su contribución al...

Tartufo , la celebérrima obra de Molière, tan grata a los escenarios españoles, ha vuelto a la cartelera española; esta vez, de la mano del director y dramaturgo Ernesto Caballero , responsable de esta nueva versión con aire renovado y estética contemporánea, basada en la traducción versificada del Abate Marchena -oportuno rescate de un ilustrado español de hace más de dos siglos- que, desde el mes de septiembre, se representa en el  Teatro Reina Victoria  con notable y merecido éxito. No podía ser de otro modo, dada tanto la fiabilidad del veterano director madrileño como el solvente equipo artístico que ha dado forma a este montaje -desde la simple, pero efectiva, escenografía diseñada por Beatriz San Juan , al vestuario de Paloma de Alba o la iluminación de Paco Ariza - y un elenco de lujo encabezado por un Pepe Viyuela en su habitual estado de gracia sobre la escena. Viyuela es uno de los más grandes actores de este país, y su registro, marcado por una gestualidad ...

Si Bertold Brecht (1898-1956) es mención obligada en los estudios sobre el teatro contemporáneo, su teatro, sin embargo, rara vez es llevado a las tablas en España. A 2013 se remontan los estrenos de La boda de los pequeños burgueses y de una Madre Coraje -por la compañía Atalaya, bajo la dirección de Ricardo Hiniesta- que constituye el montaje más cercano que conocemos, anterior a la versión que ahora presenta y dirige Ernesto Caballero  -con el título completo de Madre Coraje y sus hijos -,   de esta emblemática obra del escritor alemán que se opuso al régimen hitleriano e hizo del teatro un instrumento de reflexión y concienciación ideológico-moral. Aplaudimos la iniciativa del  Centro Dramático Nacional al producir este montaje. Pocas son las empresas y compañías que pueden arrostrar la aventura de llevar a escena un texto de tal complejidad, concebido como un espectáculo no lejano de los dramas musicales escritos por el autor en el Berlín de los añ...

En el  Teatro Valle-Inclán  de Madrid se representa estos días El jardín de los cerezos , el último de los grandes textos dramáticos del escritor ruso Anton Chéjov (1860-1904), estrenado apenas unos meses antes de su muerte en el Teatro de Arte de Moscú, bajo la dirección de Konstantín Stanislavski , quien creó y llevó a la escena el "método" interpretativo por antonomasia del naturalismo escénico. Resulta casi imposible separar este emblemático texto del realismo psicológico ruso (al igual que las restantes grandes obras dramáticas de su autor: La gaviota , Tío Vania y Las tres hermanas ) de la fórmula naturalista del director que la puso en pie por vez primera hace más de cien años. Esta vinculación ha pesado en las diferentes representaciones del texto realizadas a lo largo del último siglo, que, de uno u otro modo, normalmente han reproducido con una mayor o menor fidelidad realista el tono "finisecular" de una obra ambientada a finales del siglo XIX. Sin e...

Decir Alfredo Sanzol es decir teatro. Muchas han sido las obras que, en nuestro periplo por las salas de la capital, a lo largo de una intensa temporada, hemos tenido ocasión de descubrir y comentar a nuestros lectores. Numerosos títulos y nombres de dramaturgos han quedado recogidos en nuestras páginas virtuales; pero pocos han causado tan grata y duradera impresión como la de este autor madrileño con  La Ternura , uno de esos textos nacidos para ser clásicos, desde el momento mismo de su concepción. Nada nuevo podré añadir, sin duda, a los infinitos elogios cosechados por una comedia que, ya en 2017, tras su presentación en el Teatro de La Abadía , donde anoche volvió a coronarse con un éxito como muy pocas veces hemos tenido ocasión de contemplar y vivir, fue calificada de "fascinante" y llegó a ser considerada "la mejor obra del año", otorgándose a Sanzol un brillante cum laude en Shakespeare; lo que se ha visto refrendado por la concesión a este, el ...