LA ÚLTIMA BAMBALINA

Oliver Twist , el nuevo gran musical de la temporada, ha iniciado su andadura en el  Teatro La Latina  con la intención de permanecer con nosotros durante mucho tiempo. Con un elenco formado por más de veinte artistas, la mitad de ellos niños -esos niños olvidados que protagonizan el drama-, y un equipo artístico de probada solvencia, encabezado por Pedro Víllora como autor de la versión adaptada del texto, Juan Luis Iborra como director de escena, Gerardo Gardelin al frente de la dirección musical, Juanjo Llorens en la iluminación y David Pizarro como escenógrafo, esta superproducción impulsada por los creadores de Los chicos del coro  recupera la conocida obra de Charles Dickens (1812-1870) para ofrecérsela al público de hoy en un nuevo formato musical. La célebre novela del escritor inglés, teñida de ese romanticismo melodramático y costumbrista característico de su tiempo, de fuerte emotividad y con un claro mensaje moral y social subyacente, es adaptada con ...

Hasta ayer mismo no habíamos tenido oportunidad de ir a ver Una cuestión de formas , obra del dramaturgo estadounidense Neil LaBute (Detroit, 1963), un autor cuyo teatro ha despertado mucho interés en nuestro país y ha sido llevado a la escena española en numerosas ocasiones a lo largo de este siglo. También lo ha sido este texto, cuyo título original,  The Shape of Things , fue estrenado en España ya en 2003 -tan solo dos años después de su estreno londinense y el mismo año en que la pieza fue llevada al cine, con dirección del propio LaBute-, en un montaje dirigido por Gerardo Vera y con el título de Por amor al arte . Estrenado el 23 de enero de 2023, en el Teatro Filarmónica de Oviedo, el montaje que desde el pasado 4 de abril ha estado representándose en el  Teatro Infanta Isabel  -en una magnífica traducción y adaptación de Elda García-Posada - lleva la firma de Andrés Rus , un director con una sólida trayectoria como actor a sus espaldas que conoce muy bien los rec...

  En la Sala de la Princesa del Teatro María Guerrero  se representa, desde el pasado 23 de febrero, El teatro de las locas , un espectáculo teatral escrito y dirigido por Lola Blasco , producido por el CDN, que posee todos los atributos del mejor arte de la escena. Todo cuanto sucede en esta inteligente propuesta de la dramaturga alicantina lleva el sello de una excelencia escénica sobre la que convergen las mejores y más vanguardistas corrientes dramáticas del teatro europeo del siglo pasado. El tema de la locura -en este caso ligada a la histeria, un trastorno de la conducta relacionado tradicionalmente con la mujer- y el juego metateatral de la representación dentro de la representación misma conectan la obra con numerosos antecedentes, algunos tan evidentes y distinguidos como el Marat/Sade de Peter Weiss, con quien comparte la pieza inquietudes de carácter social y político -siempre desde un distanciamiento, no exento de compromiso, que relativiza el valor omnímodo d...

  Despierta , ese es el título con que la sala Margarita Xirgu, del  Teatro Español , inaugura su nueva temporada. Y vuelve a hacerlo con un texto en la línea de otras producciones anteriores que marcan el tono de un tipo de teatro bastante extendido -casi nos atreveríamos a decir, mayoritario- en la sociedad española de las últimas décadas; un teatro que tiende a lo panfletario y que suele confundir las tablas con un púlpito destinado a predicar y compartir con sus feligreses -en su mayoría fieles acólitos- la nueva doctrina, o evangelizar a los no convencidos o abiertamente refractarios a ciertas afirmaciones e ideas lanzadas con entera libertad -como no podía ser menos- desde el acogimiento a sagrado que ofrece el escenario. Si esto se presenta, además, con el envoltorio de la autoficción, recurso artístico genuino del culto al yo de un tiempo -el nuestro- que se desgañita, paradójicamente, por mostrar su rostro más social y comprometido con el otro -perdón, la otra-, el re...

Madrid es una ciudad con decenas de teatros, "según las últimas estadísticas", podría haber dicho hoy un conocido poeta del 27, y estamos seguros de que habría sabido cómo vencer el "insomnio" humano con tan variada oferta cultural. No deja de asombrarnos -positivamente- la riqueza y el movimiento de una ciudad que no descansa y donde el arte anida -hipérbole y metáfora incluidas- en cada esquina. Haciendo honor a nuestra costumbre y gusto, ayer volvimos a uno de estos espacios en busca de nuevas propuestas escénicas con las que seguir disfrutando... y aprendiendo (este bambalinero no deja nunca de aprender cuando va al teatro). En esta ocasión, el elegido fue el  Reina Victoria , donde desde el 7 de julio ha estado representándose Tarántula , un thriller escénico escrito y dirigido por Tirso Calero , que hoy finaliza su recorrido en estas tablas. No conocíamos la faceta como dramaturgo de este conocido guionista y director de cine y televisión, creador de la célebr...

Adentrarse en la platea del  Teatro La Latina , dirigirse pausadamente al lugar reservado para disfrutar del espectáculo, con la disposición de dejarse embriagar por las palabras, el gesto, la voz y la presencia, en suma, de quien es hoy una de las grandes figuras de nuestra escena, y sentirse después transportado a ese lugar mágico donde la literatura cobra vida y la vida se hace más visible, arropada en la ficción, es una experiencia que engloba, sintetiza y expresa el sentido exacto de la palabra TEATRO. Y los grandes actores, actores de raza, como José María Pou , que reflejan en su mirada y en cada movimiento las huellas de una larga tradición escénica de la que son dignos representantes y herederos, convierten cada representación en una ceremonia -de la que son oficiantes- capaz de mostrarnos, con el espejo de la ensoñación, lo mejor y peor de nosotros mismos. Quizá la catarsis de la que hablaban los griegos no fuera otra cosa. Y algo de catártico tiene el brillante ejer...