LA ÚLTIMA BAMBALINA

Puede ser una casualidad -hay quienes dudan de tales veleidades de la fortuna-; lo cierto es que en la misma semana, y en dos de los teatros más importantes de la capital, hemos podido ver en escena sendas obras de dos de los más grandes autores de hace un siglo, a quienes unió -entre otras cuestiones- un mismo interés por resucitar el teatro infantil, donde encontraron un camino para devolver al escenario su esencia primigenia ahondando, desde un juego nada fútil, en el lenguaje del simbolismo, la poesía y la farsa. Estrenada en 1909, en el Teatro de los Niños fundado por Jacinto Benavente, de quien hace apenas unos días reseñábamos el montaje de  El encanto de una hora , la farsa infantil de La cabeza del dragón , que estos días se representa en el  Teatro María Guerrero , constituye una de las vías dramáticas cultivadas por Ramón María del Valle-Inclán , en el conjunto de una producción revolucionaria para su tiempo -y aun después-, nacida de la mentalidad de un autor que, huyendo d

  La última bambalina  está de celebración, pues acabamos de alcanzar con este nuevo artículo la tricentésima entrega de este blog nacido hace poco más de cinco años, destinado al análisis y la difusión del teatro que se hace en Madrid; y lo hacemos nada menos que con un texto escrito por nuestro premio Nobel Jacinto Benavente , uno de los más importantes dramaturgos de nuestra primera mitad del siglo XX, referente de la comedia burguesa de aquel tiempo. Pero Benavente no es solo el triunfante creador del teatro comercial burgués y acomodado de hace cien años. Perteneciente a aquella generación de artistas finiseculares que dieron forma al nuevo siglo XX, que se les echó encima con toda su nueva maquinaria tecnológica sin haber abandonado aún un espíritu romántico vestido de simbolismo mistérico, este prolífico dramaturgo madrileño nacido en 1866 inició su dilatada trayectoria literaria, que mantendría hasta su muerte en los años cincuenta, con la publicación en 1892 de Teatro fantásti

El nombre de Menandro , el comediógrafo de la Antigüedad tantas veces recordado, imitado y citado, y del que tan escasos testimonios reales de su teatro han llegado hasta nosotros, se exhibe, desde hace unos días, en el Teatro Fernán Gómez  de Madrid. Estrenado en la pasada edición del Festival de Mérida, el único texto conservado casi íntegramente de lo que se conoce como "comedia nueva" griega ha sido rescatado para su puesta en escena por Carol López , en una adaptación firmada por esta, junto con Xus de la Cruz , que trata de acercar al público de nuestros días las peripecias y enredos creados por este ateniense de finales del siglo IV antes de Cristo. Poco necesitaba Menandro aggiornamento  alguno, pues la trama de El misántropo  y su mensaje gozan de una sorprendente vigencia y modernidad: frente al odio, que nos aísla y excluye voluntariamente de la sociedad, haciéndonos huraños solitarios, se impone -y debe imponerse- el amor, que socializa y humaniza al hombre (entié

 Sí, ¿por qué no?... Es más; después de ver muchos reyes Lear varones sobre el escenario -tal y como los concibió Shakespeare-, debo confesar que hacía mucho tiempo no recibía ningún Lear con la intensidad emocional, la fuerza, el carácter y la grandeza regia bretona que Mona Martínez otorga a un personaje, en las manos y el magín de Juan Carlos Rubio y Natalia Menéndez , hecho a su medida. Soberbio papel el de la actriz principal de este Queen Lear con que el  Teatro Español  inició su temporada el pasado 15 de septiembre.  Inspirado en la célebre tragedia shakespeariana, el texto firmado por el dramaturgo y director montillano, con la colaboración de la también directora del montaje, Natalia Menéndez, es una versión libre de El rey Lear , que posee la virtud de respetar el espíritu, el tono, la esencia de su lenguaje y los temas vertidos por Shakespeare en la que se considera una de sus más grandes piezas teatrales, conservando su grandeza trágica y, a la vez, tratando de actuali

Extraño y diferente es el "Burlador" que fuimos a ver ayer al  Teatro de la Comedia . Xavier Albertí , director y autor de la versión del clásico y muy conocido texto de Tirso de Molina  -con permiso de Andrés de Claramonte y de su adalid, el estudioso Alfredo Rodríguez- donde se gestó el mito de don Juan, plantea una lectura moderna del texto, desde el punto de vista estético y visual, pero también en lo que respecta a ciertos aspectos de su contenido, al desarrollo del ritmo escénico y la interpretación misma de los personajes, que no deja de tener interés para quienes seguimos al Tenorio en los libros y los escenarios desde hace décadas. Acompañado de un equipo artístico de primera fila, con el asesoramiento, entre otros, de Albert Arribas como dramaturgista (vocablo aún no recogido por la RAE, cuyo significado resulta a veces difícil de delimitar), Max Glaenzel en la escenografía, Gómez Cornejo al frente de la iluminación o el vestuario de Marian García Milla , y un ge