LA ÚLTIMA BAMBALINA

  Despierta , ese es el título con que la sala Margarita Xirgu, del  Teatro Español , inaugura su nueva temporada. Y vuelve a hacerlo con un texto en la línea de otras producciones anteriores que marcan el tono de un tipo de teatro bastante extendido -casi nos atreveríamos a decir, mayoritario- en la sociedad española de las últimas décadas; un teatro que tiende a lo panfletario y que suele confundir las tablas con un púlpito destinado a predicar y compartir con sus feligreses -en su mayoría fieles acólitos- la nueva doctrina, o evangelizar a los no convencidos o abiertamente refractarios a ciertas afirmaciones e ideas lanzadas con entera libertad -como no podía ser menos- desde el acogimiento a sagrado que ofrece el escenario. Si esto se presenta, además, con el envoltorio de la autoficción, recurso artístico genuino del culto al yo de un tiempo -el nuestro- que se desgañita, paradójicamente, por mostrar su rostro más social y comprometido con el otro -perdón, la otra-, el resultado e

Mucho habíamos oído hablar de este Edipo , que parece haber despertado sentimientos encontrados -más bien, desencontrados- desde su estreno el pasado mes de agosto en el Festival de Mérida. Pondremos las cartas sobre la mesa, desde el primer párrafo, para afirmar que esta versión del mito, reescrita por Paco Becerra y dirigida por Luis Luque , nos ha parecido a la altura de lo que puede y debe exigirse a un trabajo de la más alta calidad escénica. Edipo (A través de las llamas)  es un montaje de un enorme atractivo visual, en el que la luminotecnia (diseñada por Juan Gómez-Cornejo ) y la videoescena (a cargo de Bruno Praena ) consiguen crear una permanente atmósfera de ensoñación irreal y atemporal, con aire futurista, acorde con el vestuario diseñado por Almudena Rodríguez Huertas y el estilizado diseño escenográfico creado por Monica Boromello , a partir de un espacio vacío, intensamente azulado, que tiene como único punto de fuga -inteligentemente empleado como guía visual de la ac

Sala de Teatro Lagrada , Madrid. Acudimos al encuentro de un nuevo montaje, estrenado hace un año en la Feria de Teatro de Castilla y León-Ciudad Rodrigo por una compañía abulense de la que aún no teníamos noticia -hay tantas por los creativos rincones donde se cultiva y prolifera la entusiasta farándula española-, cuyo singular nombre,  Perigallo , de resonancias murcianas, recuerda al de otras aventuras escénicas de respetada trayectoria en nuestra reciente historia teatral. Con el título de Cabezas de cartel , Celia Nadal y Javier Manzanera, autores e intérpretes de esta interesantísima, compleja y comprometida pieza que rebosa teatro -en el mejor y más completo sentido de la palabra- por todos sus poros, presentan un proyecto teatral de una muy elevada calidad, tanto en lo que respecta al texto -escrito por dos conocedores del oficio, con un dominio absoluto de los recursos escénicos y de la palabra- como a la dirección (a cargo de Luis Felpeto ) y el trabajo actoral. Estos tres pi

Thom Pain (Basado en nada) , quédense con este título y el nombre de su autor, Will Eno . Si no lo conocían, háganse a la idea de que es necesario prestarles atención, mucha atención, a ambos. Como quien no quiere la cosa, este dramaturgo estadounidense, afincado en Nueva York, es uno de los autores de referencia del teatro norteamericano actual, y sus obras, avaladas con numerosos premios, han obtenido grandes éxitos en Broadway.  Finalista del Premio Pulitzer en 2005, en la modalidad dramática, la obra que el pasado miércoles 1 de septiembre se estrenó en la sala Lola Membrives  del Teatro Lara es un singular monólogo escénico que derrocha ingenio, escepticismo, descaro, inteligencia, humor y malhumor, en unas dosis tan bien acompasadas que lo convierten en una joya del soliloquio contemporáneo. Mucho tiene que ver en nuestra elogiosa impresión de lo que presenciamos el excelente texto de Will Eno, del que resulta difícil evadirse ni un segundo, dado el permanente estado de sorpresa