LA ÚLTIMA BAMBALINA

El nombre de Ana Caro de Mallén , hasta ahora prácticamente desconocido salvo para algunos estudiosos del teatro barroco español, comienza a incorporarse al repertorio de dramaturgos representados en el circuito de la escena actual hace apenas unos años. El hecho de que su obra conservada se limite a un par de comedias y una loa no ha favorecido la difusión de su dramaturgia, oculta entre la vorágine de textos áureos prestos a ser recuperados para los pingües festivales de teatro clásico de nuestros días. Sin embargo, Ana Caro nació mujer; y esa condición -no excluyente en su época, a juzgar por su ejemplo y el de otras escritoras que publicaron y estrenaron sus obras entonces-, que pudo ocultarla a los ojos de la historia posterior, ha servido para impulsarla hoy a la altura de los restantes poetas dramáticos de su tiempo, demostrando, con este Valor, agravio y mujer que desde el 13 de abril se representa en el  Teatro de la Comedia , que su pluma y su verso se hallaban a la altur...

Hay una línea muy estrecha entre la ficción y la verdad; como entre la vida y la muerte, o entre la realidad y el teatro... Esto lo sabían muy bien nuestros antepasados barrocos, que hicieron del escenario la caja mágica donde los sueños alcanzaban a hacerse vivos y aprendieron a poner en entredicho la fragilidad de una vida tan cerca del no ser y la ficción. Lo real y lo fingido se mezclan y confunden en el teatro, y especialmente en aquellos textos que, desde muy pronto, hicieron uso de la metateatralidad como herramienta de indagación tanto en el arte de la escena como en el ser humano y su relación con el Creador. Más allá de un juego destinado al divertimento, una escuela de costumbres o un espacio destinado a la crítica y la reflexión respecto a la condición humana, la escena ha sido con frecuencia un recinto privilegiado donde se han vertido preguntas trascendentales de alcance metafísico y teológico. Y así lo hicieron nuestros dramaturgos barrocos; no solo Calderón o Tirso, sin...