LA ÚLTIMA BAMBALINA

La nueva promoción de la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico acaba de estrenarse, en su sede del Teatro de la Comedia , con una comedia de Calderón de la Barca hasta ahora nunca representada por esta institución garante de la conservación y divulgación de nuestro patrimonio clásico: El escondido y la tapada (1636), pieza de nuestro insigne dramaturgo barroco perteneciente al grupo de comedias de enredo escritas por este, siguiendo la estela de La dama duende -a la que se menciona en el texto-, en la línea asimismo de  El galán fantasma o Casa con dos puertas mala es de guardar.  El único montaje que recordamos de esta obra se remonta al de Manuel Canseco de 2002, por lo que se trata de una excelente oportunidad para ver en escena este texto del Calderón comediógrafo , a la altura de otras grandes comedias de su tiempo, que tiene la capacidad de sumar al enredo una intriga, no exenta de misterio, capaz de aportar a la trama muchas posibilidades escénicas. Posibilidades q...

Feliz ocasión esta en la que, tras casi ocho años de deambular por los patios de butacas retratando la vida teatral madrileña, La última bambalina tiene ocasión de comentar por fin el montaje de una obra de Harold Pinter . No por falta de oportunidades, pues Pinter es uno de los grandes clásicos de la dramaturgia contemporánea, al que no le faltan pretendientes por estas tierras nuestras. No pudimos asistir en su momento a los montajes de El cuidador (2022) y de  Traición (2020), por citar solo los más recientes, así que el estreno de este Viejos tiempos , el pasado 13 de marzo, en el Teatro de La Abadía , no íbamos a dejarlo pasar. No había vuelto a ponerse en escena este texto, desde su estreno en el Teatro Español (2012), en un montaje dirigido por Ricardo Moya sobre una traducción de Luis Escobar, quien había escrito y dirigido con anterioridad (1974) la primera versión española del texto inglés estrenado por Pinter en 1971. La nueva traducción y versión de la pieza es obra del...

El nombre de Ana Caro de Mallén , hasta ahora prácticamente desconocido salvo para algunos estudiosos del teatro barroco español, comienza a incorporarse al repertorio de dramaturgos representados en el circuito de la escena actual hace apenas unos años. El hecho de que su obra conservada se limite a un par de comedias y una loa no ha favorecido la difusión de su dramaturgia, oculta entre la vorágine de textos áureos prestos a ser recuperados para los pingües festivales de teatro clásico de nuestros días. Sin embargo, Ana Caro nació mujer; y esa condición -no excluyente en su época, a juzgar por su ejemplo y el de otras escritoras que publicaron y estrenaron sus obras entonces-, que pudo ocultarla a los ojos de la historia posterior, ha servido para impulsarla hoy a la altura de los restantes poetas dramáticos de su tiempo, demostrando, con este Valor, agravio y mujer que desde el 13 de abril se representa en el  Teatro de la Comedia , que su pluma y su verso se hallaban a la altur...

 Sí, ¿por qué no?... Es más; después de ver muchos reyes Lear varones sobre el escenario -tal y como los concibió Shakespeare-, debemos confesar que hacía mucho tiempo no recibíamos ningún Lear con la intensidad emocional, la fuerza, el carácter y la grandeza regia bretona que Mona Martínez otorga a un personaje, en las manos y el magín de Juan Carlos Rubio y Natalia Menéndez , hecho a su medida. Soberbio papel el de la actriz principal de este Queen Lear con que el  Teatro Español  inició su temporada el pasado 15 de septiembre.  Inspirado en la célebre tragedia shakespeariana, el texto firmado por el dramaturgo y director montillano, con la colaboración de la también directora del montaje, Natalia Menéndez, es una versión libre de El rey Lear , que posee la virtud de respetar el espíritu, el tono, la esencia de su lenguaje y los temas vertidos por Shakespeare en la que se considera una de sus más grandes piezas teatrales, conservando su grandeza trágica y, a la...

En sus orígenes, la Compañía Nacional de Teatro Clásico  trató de acercarse -y acercar- en sus montajes a un público bastante alejado entonces de una estética, un lenguaje -en verso-, unos argumentos y unos temas que sonaban a arcaicos y desfasados, eligiendo cuidadosamente para ello el tipo de piezas que se consideraban más adecuadas para atraer al gran público -comedias sobre todo y textos muy conocidos-, así como unas puestas en escena novedosas y atractivas, en las que directores, escenógrafos y figurinistas desplegaron todo su talento e ingenio. Ganada ya esta causa desde hace tiempo, el teatro clásico español -en su vertiente renacentista y barroca- ha vivido en este siglo un idílico estado de complicidad con el público que lo ha situado entre los géneros preferidos por este en la escena contemporánea. Cumplida su misión inicial, la CNTC tiene ahora la posibilidad de ahondar en la riqueza de un patrimonio cultural envidiable, y de rescatar textos menos conocidos o de elevada ...

Inolvidable velada teatral se vivió anoche en el Teatro de la Comedia  durante la representación de El castigo sin venganza , que recibió la merecida y calurosa ovación de un público rendido ante lo que acababa de contemplar: la espectacular puesta en escena de uno de los textos más importantes y complejos del teatro español del Siglo de Oro. Todo cuanto sucedió en escena fue, simplemente, perfecto. Brillante y digna despedida de una Helena Pimenta , directora del montaje, que cierra a su manera, con este magnífico broche, una intachable trayectoria de ocho años al frente de la Compañía Nacional de Teatro Clásico  que concluye con la presente temporada. Pimenta ha elegido un texto de absoluta seriedad, sin concesiones al humor de la comedia o a la ligereza del mero enredo con final feliz; se ha lanzado a una trágica historia de amor imposible , de contenido incestuoso, donde los celos conviven con el honor, el despecho, la lealtad y la mentira. Nos hallamos ante ...