LA ÚLTIMA BAMBALINA

Recordar a los clásicos es siempre un sano ejercicio de cultura y memoria . Y llamamos "clásicos", en este caso, a piezas teatrales del repertorio universal que han dejado su impronta en el imaginario colectivo -y selectivo- de nuestra historia (me refiero ahora a la de Occidente). No hay duda de que Ubú rey (1896), aquella estrambótica y disparatada obra de Alfred Jarry  que abre la puerta a la contemporaneidad en el teatro y muestra los pasos al teatro del absurdo, lo es. Un verdadero clásico . Y así lo demuestran las innumerables versiones de este premonitorio texto -tanto en su forma como en su contenido- que han sido representadas a lo largo de los últimos ciento treinta años. También en España, desde hace medio siglo. Podemos sumar a estas la versión escrita por María Folguer a, con el titulo de Ubú ,   estrenada el 28 de mayo en  Nave 10 Matadero . Una versión que, manteniendo la esencia de la obra de Jarry, cobra nueva vida para convertirse en un texto distinto, p...

El Teatro Pavón inicia nueva etapa, y lo hace reponiendo el montaje que Vanessa Martínez dirigió hace algunos años, con su compañía  Teatro Defondo , de la emblemática obra de Virginia Woolf , Orlando . Excesivamente recientes aún las imágenes del Orlando que disfrutamos hace algunos meses, en el María Guerrero, de la mano de Marta Pazos, sentíamos viva curiosidad por adentrarnos en esta lectura del texto de la escritora inglesa, adaptado por Vanessa Martínez para la escena. Y el reto valió la pena. No es casual que este montaje haya sido galardonado en numerosos certámenes desde 2018.  La versión de este Orlando nos ofrece las posibilidades humorísticas de un texto de tono muy distinto, llevado por la compañía madrileña y su directora al terreno de la farsa y la bufonada, sin perder por ello el hondo sentido de una pieza de marcados elementos culturalistas y de una fábula que juega con las infinitas posibilidades de la fantasía literaria. No podía ser de otro modo, tratánd...

Aún no sé muy bien qué es lo que vi ayer ni cómo abordar la crítica de un espectáculo teatral que me cautivó durante la mayor parte de sus dos horas de duración. Tengo el convencimiento de que Las apariciones , obra escrita por Fernando Delgado-Hierro  y dirigida para la escena por Juan Ceacero , es fruto en muchos aspectos -casi me atrevería a decir que en todos- de la genialidad. Confieso no ver con frecuencia sobre el escenario montajes o propuestas teatrales que me dejen literalmente con la boca abierta; y prometo que Fernando Delgado-Hierro y Pablo Chaves , los protagonistas y únicos intérpretes de la obra que hoy comentamos, me hicieron perder "er sentío" en varias ocasiones a lo largo de la representación. ¡Qué cantidad de recursos bufos y chuscos, salidas ingeniosas, disparatados gags y chistes se acumulan en una sucesión de escenas que tienen valor por sí mismas!, pero que forman parte de un engranaje conjunto de mucho mayor alcance, y presentan, a pesar de su heter...

Hacía tiempo que no visitábamos  El Umbral de Primavera , ese "vivero cultural" ubicado en el corazón del madrileño barrio de Lavapiés, en el que las jóvenes compañías y los proyectos más innovadores del circuito teatral alternativo y emergente tienen su espacio. Y volvió a merecer la pena hacerlo. En la tarde noche del pasado domingo fuimos al encuentro de Los precursores ,   una pieza escrita y dirigida por Luis Sorolla , autor y director cuyo trabajo, a pesar de su interesante e intensa trayectoria en los últimos diez años, nos era aún desconocido.  Durante más de dos horas y cuarto de intenso trabajo conceptual y colectivo, manejado por Sorolla con la precisión con que se hace uso una cámara de cine, tres jóvenes actores defienden sobre el escenario una historia compleja desde el punto de vista argumental y significativo, pero plena, sin embargo, de intrincados recovecos de un profundo significado vital y existencial . Mucho debe jugar la imaginación del receptor para...

Un cubo mágico dominado por un insistente color fucsia tan irreal como la vida misma, un juego de teatro en forma de caja de música (Nora es su bailarina linda y feliz), que observamos de cerca y nos invita casi a entrar en ella, desde las tres paredes abiertas a través de las cuales contemplamos toda la acción, es lo primero que llama la atención en la original y creativa adaptación que se está representando estos días, en el Teatro Fernán Gómez , de uno de los grandes clásicos de la dramaturgia europea: Casa de muñecas , del noruego Henrik Ibsen  (1828-1906). Bajo la dirección de un José Gómez-Friha   siempre fresco, que mantiene en sus montajes, presididos por la elegancia, un justo equilibrio entre la innovación y la contención, esta versión que el dramaturgo rodense Pedro Víllora  ha escrito para la compañía Venezia Teatro  (con la que recientemente ha colaborado en un Tartufo  del que tuvimos ocasión de dar cuenta asimismo en estas "bambalina...