LA ÚLTIMA BAMBALINA

Cartas de amor  es una de esas obras hay que ver. Así de sencillo. Entre la vorágine de propuestas escénicas que se suben a los escenarios diariamente, buscado ofrecer espectáculos renovadores, originales y sorprendentes que se ajusten a lo que supuestamente se precisa de nuestros avanzados e iconoclastas tiempos, una pieza que cuenta con tan solo dos actores -eso sí, inmensos- en escena, sentados en el mismo lugar y posición durante toda la obra, guiando al espectador tan solo con su palabra e intención a través de una permanente lectura de cartas cruzadas que abarcan toda una vida, es capaz de atrapar y cautivar a un público que asiste absorto, y con creciente emoción, a lo que no es sino una bella y realista historia de amor, en cierto modo imposible . Estrenada en 1989, esta pieza del dramaturgo  A. R. Gurney (1930-2017), por su formato epistolar, no es uno de esos textos que en principio puedan parecer apropiados para la escena; y, si embargo, Cartas de amor se convertir

Bien merecía la tragedia de doña Inés de Castro ser recordada en las tablas de este siglo XXI que ya avanza imparable y, para nuestra sorpresa y regocijo, sigue mirando a nuestra tradición dramática del pasado, honrando las raíces de nuestra cultura y buscando en ella inspiración, temas y conflictos escénicos convertidos en clásicos por lo que de eternos y arquetípicos hay en ellos. Nuestra historia teatral, una de las más ricas de Europa, es fuente inagotable de la que podríamos nutrirnos ad infinitum . Apenas unos días después de despedirse del Teatro de la Abadía un excepcional montaje dedicado a Nise, la tragedia de Inés de Castro , a cargo de la compañía Nao d'amores, del que dimos debida cuenta en una de nuestras anteriores "bambalinas", se verificó el estreno en el Teatro de la Comedia , el pasado 10 de enero, de Reinar después de morir , de Luis Vélez de Guevara (1579-1644), uno de nuestros más distinguidos autores barrocos, creador de una de las muchas ve

Hace tiempo que Ramón Paso nos ganó para su causa. Entre las numerosas producciones teatrales que se ofertan anualmente en la cartelera madrileña, no resulta fácil distinguir voces con un sello tan original y personal como el suyo. Inconfundible tanto en la concepción del discurso dramático como en la estética de sus montajes, marcados siempre por un tono conversacional, provocador e irreverente, el prolífico dramaturgo y director madrileño ha sabido crear un estilo propio que lo distingue; incluso cuando aborda proyectos en apariencia tan alejados del tono gamberro, cínico y humorístico que domina el grueso de su producción como este Drácula. Biografía no autorizada , última de sus creaciones, que desde el pasado 9 de enero se representa en la sala Guirau del  Teatro Fernán Gómez  de Madrid. Desde que Bram Stoker , a finales del siglo XIX, diera forma definitiva al personaje, la inquietante y atractiva figura de Drácula, y el mito del vampiro, han sido llevados con frecuencia

La última bambalina se ha acercado este fin de semana a  Arapiles 16 , un espacio dedicado a las artes escénicas que, a pesar de su lejanía respecto al circuito alternativo del centro de Madrid (cerca, en cualquier caso, de los teatros de La Abadía y Galileo), ha conseguido hacerse un hueco muy respetable entre las alternativas de ocio cultural de que pueden disfrutar los madrileños y quienes visitan la capital. Sede de la Escuela de Actores de la Universidad Internacional de La Rioja , esta acogedora y espaciosa sala donde estuvo ubicada hasta 2014 la antigua El sol de York, fue incorporada por la UNIR al ambicioso proyecto teatral que viene impulsando desde hace algunos años. Estrenada en este mismo lugar, en enero de 2018, Óscar o La felicidad de existir es la versión española, a cargo de Juan José de Arteche , de la novela escrita por Éric-Emmanuel Schmitt en 2002 con el título de Oscar et la dame rose (2002), convertida por Arteche en un delicioso monólogo lleno de vida -

El lado más amable y desenfadado de Calderón de la Barca , el de las comedias palatinas de enredo, es llevado a sus últimas consecuencias en el nuevo montaje que, desde hace cerca de un mes, la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico ofrece en la sala Tirso de Molina del Teatro de la Comedia . Dirigida por Miguel del Arco , la puesta en escena de  La señora y la criada , texto de nuestro dramaturgo áureo rescatado por la CNTC en una versión felizmente adaptada al lenguaje de nuestro tiempo -respetando la belleza del verso calderoniano- por Julio Escalada , nos traslada a unos felices y locos años 50-60, idealizados desde una nostálgica visión contemporánea y ambientados en una Italia que, presente en el texto de Calderón, remite a una dolce vita igualmente idealizada, a lo Fellini, bañada en tecnicolor. Reescritura, al parecer, de un texto previo escrito por el autor con el título de El acaso y el error , acasos y errores sustentan la disparatada y divertida trama de La s

El centenario de la muerte de Benito Pérez Galdós (1843-1920), en este recién inaugurado 2020, nos ha suscitado alguna reflexión en torno al valor y utilidad de las celebraciones y actividades que suscitan con frecuencia estos acontecimientos.  Todo centenario es una magnífica excusa para recordar y revisar, a veces incluso conocer por vez primera, la obra de un artista . La celebración de estos acontecimientos, en el ámbito teatral, ha significado tradicionalmente la recuperación, al menos momentánea, de autores y obras que el tiempo ―siempre implacable― ha ido relegando al olvido.  Incluso los más grandes, como Calderón, se han visto beneficiados de los sentidos homenajes con que las generaciones futuras han honrado a sus genios pretéritos . Así sucedió en el siglo XIX, cuando la celebración del segundo centenario de la muerte del dramaturgo barroco propició multitud de escritos, estudios y discursos sobre su obra, además de numerosas ediciones de sus textos ―ya habituales, por o