LA ÚLTIMA BAMBALINA

A pesar de su supuesta novedad, no es la primera vez -sí en la sede de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, que coproduce el espectáculo- que La vengadora de las mujeres , de Lope de Vega , estrenada hace unos días en el  Teatro de la Comedia  -previo estreno en el Teatro principal de Zaragoza- se representa en la escena contemporánea. Entre otras ocasiones, ya lo hizo en el año 2000, en una versión de  Teatro del Temple  firmada por Alfonso Plou y dirigida por Carlos Martín, estrenada en el Festival de Teatro Clásico de Almagro aquel año. Veintiséis años después, la compañía zaragozana presenta una nueva versión de la obra, más "actualizada", a cargo en esta ocasión del mismo Alfonso Plou , junto a María López Insausti , de nuevo bajo la dirección de Carlos Martín . Lo más llamativo de este remozamiento de la obra de Lope es la estética elegida para ponerla en escena, significada en el llamativo vestuario de Agustín Petronio , que aporta un indefinido estilo...

Ver de nuevo Fuenteovejuna , y hacerlo desde los ojos y la estética arrebatadoramente brutal, bellamente visceral, ritual, llena de fuerza primitiva, y artísticamente medida por la siempre original concepción de la puesta en escena de Rakel Camacho , es un auténtico lujo. Parecía que poco más se podía añadir a un clásico tan conocido y representado como este de Lope de Vega , convertido desde hace tiempo en símbolo de la lucha y la unión del pueblo contra la tiranía. Los desmanes del comendador Fernán Gómez y sus hombres, en ese humilde espacio rural donde sus gentes laboran, festejan y aman en una armónica existencia propia de un idealismo bucólico, cobran mayor fuerza y una virulencia desmedida, en esta nueva versión firmada por María Folguera , por el violento contraste -destacado con extraordinario acierto por la directora- entre ambos mundos. La violencia y la barbarie se oponen e imponen a la alegría y la armonía; el mal avasalla al bien; la fealdad -de alma- agrede a la belleza ...

Lope, de nuevo Lope, merecido Lope y siempre Lope, como bien ganó a pulso y pluma su excelsa fama hasta nuestros días, no deja nunca de sorprender y admirarnos con su bien pulido verso y sus andariegas ideas, que lo hacen cabalgar a lomos del teatro y la vida como quien fue, el padre de nuestra comedia áurea. No hace aún un año del increíble hallazgo de una nueva obra, hasta ahora desconocida, del Fénix de los Ingenios, en un manuscrito anónimo del siglo XVII conservado en la Biblioteca Nacional, y ya tenemos este texto rodando por los escenarios gracias a la iniciativa de la  Fundación Siglo de Oro , quien ha tenido el acierto de contar para la puesta en escena de La francesa Laura ,   respaldada por   la experiencia acumulada tras muchas comedias del Siglo de Oro a sus espaldas, con el talento, la fuerza y la entrega de Marta Poveda . Estrenada el 30 de noviembre en la Sala Verde de los Teatros del Canal , ayer domingo se despidió de público de Madrid, ovacionado como s...

La discreta enamorada es una de las piezas dramáticas de Lope mejor construidas. Escrita en la plenitud de su talento y su vida, esta obra de comienzos del siglo XVII expresa como pocas el arte nuevo de hacer comedias ideado por el autor, constituyendo en sí misma el paradigma de una forma de hacer teatro cuya influencia marcó el devenir de la escena durante siglos . Un maravilloso ingenio del enredo y la versificación -no deja de asombrar el sobrehumano dominio de la palabra de Lope de Vega - centrado en el tema que más interesó, vital y literariamente, al poeta madrileño: el amor. La trama central de la pieza gira en torno al amor que siente Fenisa, que vive con su madre viuda, por Lucindo, un apuesto galán vecino de esta, hijo del también viudo capitán Bernardo. El enredo es fruto de una historia de amores cruzados cuando el capitán pide la mano, en lugar de a la viuda, a su hija; y Lucindo, siguiendo el plan de Fenisa, hace lo propio con su madre. La astucia, desparpajo e inteligen...

El destino de una mujer que iba para casada , maravilloso título -subtítulo, en realidad, de una obra que su autor bautizó como El alcalde mayor -   para una obra teatral de hace cuatrocientos años, escrita nada menos que por nuestro Lope de Vega , aquel modernísimo dramaturgo que revolucionó la escena española -y foránea- desde unos posicionamientos, aún más renacentistas -esto es, liberalmente humanistas- que barrocos, que lo emparentan con Cervantes mucho más de lo que ambos hubieran imaginado; al menos, en esa liberalidad de su mensaje en algunos momentos. Nunca representada desde aquel siglo remoto en que Riquelme la ofreciera al público asistente a los corrales de comedias, esta pieza de Lope ha quedado oculta, como tantas otras, frente a otros títulos mimados por la tradición y recuperados recurrentemente para la escena -de forma especial en las últimas décadas- por los enamorados del teatro "clásico". Motivo más que suficiente, junto con el papel otorgado a la mujer e...

Pocas veces tenemos ocasión, desde La última bambalina, de reseñar la representación de un clásico de la literatura dramática española montado muy lejos de nuestras costas; nada menos que en la cosmopolita y emblemática ciudad de las artes y la cultura contemporánea que es Nueva York. Eso sí, bajo la dirección de un destacado miembro de la comunidad de artistas de nuestro terruño; nada menos que  Mariano de Paco Serrano , quien desde hace varios años desarrolla una importante labor como director artístico asociado del  Teatro Círculo  neoyorquino, compañía fundada en 1994 con la intención de defender y divulgar la cultura hispana -junto con su lengua, la nuestra- mediante el cultivo y la producción de obras de nuestra dramaturgia áurea en aquellas tierras. Una labor digna de los mayores encomios, que merece todo nuestro apoyo. A los pasados estrenos de El caballero de Olmedo (2017), El burlador de Sevilla (2018) o  La vida es sueño (2021), todos ellos dirigidos por D...

La dama boba ... ¿Quién puede resistirse a la atracción que este título provoca a cualquier conocedor y amante de la dramaturgia española? Nuestro Lope de Vega , tan poético como intensamente humano; siempre ingenioso, profundo e inteligente; cuyos dedos líricos y extraordinaria visión del espacio escénico y del ritmo dramático, de los mecanismos para provocar interés  -sin el cual, no hay nada- en el público, lo convierten en un maestro del teatro de todos los tiempos; se ha erigido -como no podía ser de otro modo- en protagonista indiscutible de la programación de la primera temporada como teatro estable del llamado  Corral Cervantes  en Madrid; un espacio teatral impulsado por la  Fundación Siglo de Oro , destinado a la representación continuada de piezas de este periodo en la capital española. Poca explicación sobre su contenido necesita esta comedia, especialmente entre los aficionados al teatro clásico: dos hermanas de muy diferente condición, unos pretendiente...

Hay una línea muy estrecha entre la ficción y la verdad; como entre la vida y la muerte, o entre la realidad y el teatro... Esto lo sabían muy bien nuestros antepasados barrocos, que hicieron del escenario la caja mágica donde los sueños alcanzaban a hacerse vivos y aprendieron a poner en entredicho la fragilidad de una vida tan cerca del no ser y la ficción. Lo real y lo fingido se mezclan y confunden en el teatro, y especialmente en aquellos textos que, desde muy pronto, hicieron uso de la metateatralidad como herramienta de indagación tanto en el arte de la escena como en el ser humano y su relación con el Creador. Más allá de un juego destinado al divertimento, una escuela de costumbres o un espacio destinado a la crítica y la reflexión respecto a la condición humana, la escena ha sido con frecuencia un recinto privilegiado donde se han vertido preguntas trascendentales de alcance metafísico y teológico. Y así lo hicieron nuestros dramaturgos barrocos; no solo Calderón o Tirso, sin...

  Ayer se presentó, en la Sala Verde de los  Teatros del Canal , una nueva versión de El perro del hortelano , de Lope de Vega , uno de los textos del repertorio clásico más veces representado en los teatros españoles de los últimos cuarenta años; incluso por nuestra Compañía Nacional de Teatro Clásico, afecta a esta comedia de enredo representativa del mejor Lope, cuyo último montaje comentamos desde  La última bambalina  hace ya tiempo. No es esta la primera vez tampoco que la  Fundación Siglo de Oro , impulsora del proyecto, se enfrenta a la puesta en escena de esta conocida pieza, con la que prácticamente inició su andadura hace ya quince años. En esta ocasión, la dirección del montaje ha sido asumida por el inglés Dominic Dromgoole , quien aborda por vez primera la puesta en escena de un texto clásico español con la experiencia de quien fuera director artístico del Shakespeare Globe Theater durante diez años y la convicción de que son muchas las concom...

Extraordinario cierre, en el Teatro de la Comedia , del ciclo de "Clásicos en compañía" celebrado a lo largo de lo que llevamos de este mes de abril, con la representación, en la sala principal de la sede de la CNTC, de La estrella de Sevilla de Lope de Vega , a cargo de la compañía  Teatro Clásico de Sevilla . No es la primera vez que este clásico de la dramaturgia áurea visita la calle del Príncipe. Ya lo hizo en 1998, dirigido por Miguel Narros, en una producción de la Compañía Nacional de Teatro Clásico; que volvería a montar el texto en 2009, esta vez bajo la dirección de Eduardo Vasco. La versión que ayer presenciamos de este drama tardío de la producción lopesca, también atribuido a Andrés de Claramonte, fue estrenada hace ya algunos años, el 27 de julio de 2013, en el Festival de Teatro y Danza de Niebla, con el mismo elenco con que se ha presentado ahora en el Teatro de la Comedia, casi seis años después, avalada por un recorrido intachable a lo lar...