LA ÚLTIMA BAMBALINA

Sorprendente, distinta, original y, sin embargo, familiar y cercana para el conocedor de las más arriesgadas e innovadoras corrientes literarias y escénicas del siglo XX, nos ha parecido Terrenal. Pequeño misterio ácrata , uno de los fenómenos teatrales más importantes del circuito independiente bonaerense de los últimos años, que, desde su estreno en 2014, ha recorrido gran parte de Hispanoamérica y cosechado numerosos premios que avalan su exitosa trayectoria. Desde el pasado 17 de octubre, el  Teatro de la Abadía , en su sala Juan de la Cruz , acoge esta singular pieza escrita por el veterano y destacado representante del teatro argentino contemporáneo  Mauricio Kartun (San Martín, 1946), quien dirige asimismo un montaje prácticamente desnudo de adorno escenográfico -solo unas bambalinas y un desvencijado cortinaje de boca que enmarcan la acción, aportándole una dimensión de distanciada metateatralidad, de cuento imaginario, de juguete escénico- donde el virtuosismo de los

Potente, original, atrevido y, por encima de todo, de una aplastante profesionalidad se nos muestra el primer espectáculo presentado por la Compañía Nacional de Teatro Clásico  en su sala principal, en este nuevo ciclo en el que  Lluís Homar  se estrena como su director. Calderón a vuelto a ser el gran protagonista de esta nueva etapa de la CNTC, que ha hecho coincidir en sus salas dos importantes y representativas piezas del dramaturgo madrileño, La vida es sueño -a cargo de la joven Compañía-   y El gran mercado del mundo , ambas cargadas de contenido y un hondo significado. La Compañía Nacional de Teatro Clásico y el Teatre Nacional de Catalunya  han aunado esfuerzos para ofrecer una extraordinaria versión de un auto sacramental, uno de los géneros menos visitados por la dramaturgia contemporánea y, en principio, menos a propósito para la sensibilidad y los gustos del respetable de nuestro tiempo. Xavier Albertí , responsable artístico de este experimento que fue estre

Si Bertold Brecht (1898-1956) es mención obligada en los estudios sobre el teatro contemporáneo, su teatro, sin embargo, rara vez es llevado a las tablas en España. A 2013 se remontan los estrenos de La boda de los pequeños burgueses y de una Madre Coraje -por la compañía Atalaya, bajo la dirección de Ricardo Hiniesta- que constituye el montaje más cercano que conocemos, anterior a la versión que ahora presenta y dirige Ernesto Caballero  -con el título completo de Madre Coraje y sus hijos -,   de esta emblemática obra del escritor alemán que se opuso al régimen hitleriano e hizo del teatro un instrumento de reflexión y concienciación ideológico-moral. Aplaudimos la iniciativa del  Centro Dramático Nacional al producir este montaje. Pocas son las empresas y compañías que pueden arrostrar la aventura de llevar a escena un texto de tal complejidad, concebido como un espectáculo no lejano de los dramas musicales escritos por el autor en el Berlín de los años veinte, muy marcados

Goya , Sanchis Sinisterra ... ¿Quién se resiste a tan sugerente tándem artístico? Con tan atractivo anzuelo nos dirigimos este pasado domingo al Teatro Fernán Gómez , en cuya amplia y cómoda Sala Guirau  -que tanto agradecemos quienes amamos el magno espectáculo teatral, pero no tanto compartir espacio físico con nuestros vecinos de butaca, que a veces nos hacen sentir oprimidos en nuestro parco habitáculo- se representa estos días  Monsieur Goya, una indagación . No ha reparado en medios esta producción del Centro Cultural de la Villa , que ha reunido sobre el escenario nada menos que a seis actores, más un séptimo ( Alfonso Delgado ) cuya Voz en Off, siempre presente en escena, da vida al autor de esta "indagación" en forma dramática, y ha permitido crear, bajo la dirección de Laura Ortega , un original montaje de atractiva plasticidad donde la iluminación y el empleo de la videoescena (obra de Daniel Canogar ) son parte fundamental del espectáculo. José Sanchis