LA ÚLTIMA BAMBALINA

Ayer domingo finalizó, en la Sala Tirso de Molina del  Teatro de la Comedia   El rey de la farándula , una producción de  LAZONA  presentada por primera vez al público en el Festival de Almagro del pasado año y cuyo estreno en Madrid, el 12 de febrero, ha sido recibido con gran éxito durante las más de dos semanas que ha permanecido en la capital, desde donde iniciará una gira que la llevará a diferentes teatros españoles. El rey de la farándula , obra escrita y dirigida por Ángel Ruiz , nos ofrece un singular repaso a la vida teatral durante el reinado del Felipe IV, convertido en protagonista de las menciones dirigidas a este por un actor poliédrico y fascinante -interpretado por el propio Ruiz-, convertido en actriz, que nos ofrece una imagen entre esperpéntica y burlesca de un monarca de libidinosas costumbres, cuyo reinado estuvo marcado por el contraste entre el esplendor en las artes y la decadencia económica y moral de un imperio . Tan aficionado al teatro c...

El yo, ese tirano absoluto de nuestro tiempo, sigue exhibiéndose en las tablas desde la seguridad de su fortaleza inexpugnable. Las historias de contenido autoficcional siguen dando juego -al menos así parece, por la insistencia en programarlas- en un mundo en el que la confesión pública de nuestros anhelos, temores, frustraciones y traumas, o simplemente vivencias personales, por regla general ligados a la relación paternofilial, se convierten en materia de consumo desde un altar escénico convertido en diván catártico. Bien, es una opción; hace cien años todavía se acudía a los teatros para presenciar sucesos extraordinarios o anomalías humanas diversas, por la curiosidad que estas despertaban -sin que en ningún momento, debemos aclarar, se confundieran estos espectáculos con la literatura dramática-. Es una opción, repito, y una forma de afrontar la creación teatral de la que han surgido en los últimos años grandes obras artísticas. Ahora bien, la exposición pública del yo -un yo r...

No, no es esto. Que nadie se lleve a engaño al asistir al teatro con la intención de ver en escena, por fin, siquiera en la sala más íntima de la sede de la CNTC , la que toma el nombre de nuestro ilustre dramaturgo mercedario, nada menos que tres piezas de nuestra olvidada dramaturgia decimonónic a -si bien dos de ellas se quedan lejos cronológicamente del siglo romántico, para acercarse, incluso adentrarse en la centuria pasada-. Por un momento, al conocer la intención de Lluís Homar -quien tanto aparece últimamente en los textos de las obras que encarga para sus teatros- de incluir, en la programación de la compañía nacional encargada de velar por la salvaguarda y difusión de nuestro teatro clásico, los nombres de Joaquina Vera , Víctor Catalá (Caterina Alert) y Emilia Pardo Bazán , salté de gozo (esta afirmación deseo hacerla en singular). Por fin iba a darse cierta visibilidad, desde la única institución cultural con suficiente poder y medios para hacerlo, al teatro español del s...

La gran Cenobia es uno de los dramas históricos de Calderón de la Barca más representativos de su   producción teatral. Ambientado en la antigüedad romana; más concretamente, en el siglo III, durante las guerras que enfrentaron al emperador Aureliano y la que fuera reina de Palmira, Cenobia, conquistadora durante un corto tiempo de numerosos territorios en Asia Menor, el autor barroco enriquece dramáticamente la historia incorporando, junto al tema central de la ambición de poder -tanto por parte de Cenobia como de Aureliano o de Libio e Irene-, el sentimiento amoroso de "la reina guerrera" por el derrotado romano Decio, caído en desgracia y deseoso de recuperar su honor, prendado asimismo de esta, y el conflicto entre el deseo personal y el deber, presente en numerosos textos de nuestra tradición teatral. Sin que el argumento del drama calderoniano desaparezca, Luis Sorolla , autor de la versión de la pieza que desde el pasado 13 de enero se ofrece en la Sala Tirso de Molin...

Ramón de la Cruz ... Ganas teníamos de leer este nombre en la programación de alguno de los muchos teatros de ese Madrid cuya expresión más castiza y chispera popularizó en sus sainetes del último tercio del siglo XVIII el dramaturgo madrileño. Llüisa Cunillé ha sido la encargada de dar forma a la difícil tarea de unificar en un mismo hilo argumental un grupo de diferentes piezas breves del autor de El Manolo , ligadas exclusivamente por el contexto en que fueron escritas y el tipo de personajes y ambientes costumbristas reflejados por de la Cruz en sus textos, Xavier Albertí de adaptarlos al lenguaje y los códigos de nuestro tiempo (también de la selección de unas piezas musicales que, bajo el sello de Federico Chueca, conectan la obra con el género chico, prolongación natural del tipismo dieciochesco), y Lluís Homar de dirigir un espectáculo con sabor a época pero absolutamente contemporáneo en su planteamiento escénico.  Tomando como motivo central de la acción la metateatra...

El lado más amable y desenfadado de Calderón de la Barca , el de las comedias palatinas de enredo, es llevado a sus últimas consecuencias en el nuevo montaje que, desde hace cerca de un mes, la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico ofrece en la sala Tirso de Molina del Teatro de la Comedia . Dirigida por Miguel del Arco , la puesta en escena de  La señora y la criada , texto de nuestro dramaturgo áureo rescatado por la CNTC en una versión felizmente adaptada al lenguaje de nuestro tiempo -respetando la belleza del verso calderoniano- por Julio Escalada , nos traslada a unos felices y locos años 50-60, idealizados desde una nostálgica visión contemporánea y ambientados en una Italia que, presente en el texto de Calderón, remite a una dolce vita igualmente idealizada, a lo Fellini, bañada en tecnicolor. Reescritura, al parecer, de un texto previo escrito por el autor con el título de El acaso y el error , acasos y errores sustentan la disparatada y divertida trama de ...

Ganas teníamos de ver en la sede de nuestra Compañía Nacional de Teatro Clásico uno de nuestros clásicos dramáticos decimonónicos. Digo mal; no solo en la sede de la CNTC, sino en cualquier otro espacio de la dilatada red de teatros públicos y privados que existen en España. Pero si este acontecimiento se produce en el Teatro de la Comedia (vuelvo a decir mal; en la Sala Tirso de Molina del edificio que ocupa dicho teatro), aunque solo sea durante los cuatro días dedicados, junto con esta pieza, a los varios " Clásicos en compañía " programados para este mes de abril, no podemos menos que felicitarnos. Desde el polémico estreno del  Don Juan Tenorio dirigido por Blanca Portillo hace ya más de cuatro años (el único drama romántico español llevado a la escena por la Compañía Nacional de Teatro Clásico, bien que en varias ocasiones), el nombre de  José Zorrilla no había vuelto a aparecer en ninguna programación de la CNTC (si exceptuamos su incorporación al espectáculo dram...

Adaptar a la escena una novela de caballerías, y más la que Cervantes consideró, por su estilo, "el mejor libro del mundo", esto es, Tirant lo Blanc , supone tarea de tan alta dificultad y responsabilidad que merece el mayor de los respetos. Vaya, pues, por delante este elogio para la Compañía Nacional de Teatro Clásico y el Institut Valencià de Cultura , impulsores del montaje que estos días se representa en la Sala Tirso de Molina  del  Teatro de la Comedia , y muy especialmente para su responsable directa, la directora Eva Zapico . Abandónese cualquier prejuicio estereotipado para asistir a un espectáculo cuya estética sorprende aun antes de que comience la acción y nos avisa de que cuanto vamos a ver se aleja de cualquier imagen preconcebida que pudiéramos tener del mundo caballeresco . Porque la estampa viva con que se presenta el preámbulo de la historia, con la imagen de Tirant yaciente frente a una doliente princesa Carmesina y un grupo de figuras masculi...

En su empeño por conservar, difundir y hacer viva hoy nuestra gloriosa tradición teatral anterior al siglo XX, la  Compañía Nacional de Teatro Clásico  ha añadido recientemente un nuevo título a su dilatado haber tras más de treinta años de existencia: Los empeños de una casa , de la poetisa novohispana Sor Juana Inés de la Cruz (1648-1695). En esta ocasión, encomendado a la  Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico , cuyas sucesivas promociones desde el año 2007 permiten garantizar una cantera de buenos intérpretes para nuestra escena áurea, avezados en el conocimiento de nuestros viejos autores barrocos y en la correcta dicción del verso, asesorados por un especialista de la talla del maestro  Vicente Fuentes .       El montaje de esta singular pieza ( se trata de una comedia del siglo XVII, de tema amoroso, escrita por una mujer; y, además, monja ) ha sido dirigido por Pepa Gamboa  y Yayo Cáceres , profesionales de largo recorrido...