LA ÚLTIMA BAMBALINA

Javier Vicedo Alós (Castellón de la Plana, 1985) pertenece a esa generación de creadores nacidos a finales del siglo pasado que están dando forma, desde hace algunos años, a la nueva dramaturgia española del siglo XXI. Llegado a la literatura a través de la poesía, a la que ha dedicado varios títulos ( La última distancia , 2010; Ventanas a ninguna parte , 2010; Fidelidad de una sombra , 2015), la escritura escénica se ha convertido en la forma preferida por el autor para plasmar sus inquietudes y su forma personal de acercarse -y enfrentarse- a la vida para comprenderla. Porque un afán de comprensión hacia el otro y uno mismo se desprende del texto que en la tarde-noche de ayer, tuvimos ocasión de escuchar y contemplar en la Sala Jardiel Poncela del Teatro Fernán Gómez , con el título de Cuando caiga la nieve , última propuesta del escritor castellonense, estrenada en la sala Cuarta Pared en junio de 2018. Esta comedia dramática constituye una verdadera prueba de fuego para un

Para el teatro se nace y al teatro se llega . No sabemos muy bien cuándo ni qué nos impulsa a ello. Sin embargo, hoy, que el arte escénico debe competir con otras muchas alternativas culturales y de ocio (con frecuencia más atractivas y de acceso más fácil e inmediato para los jóvenes), en una sociedad masificada donde estas se han multiplicado, es absolutamente necesario cultivar y alentar la afición por el teatro para que este sobreviva. Y el momento más adecuado para ello es la etapa de formación del individuo; aquella en la que este adquiere sus hábitos y aficiones. La actividad teatral debería estar presente en la escuela y en los institutos de enseñanza secundaria (no me atrevo a decir que de forma obligada, pues, al igual que en los afectos, no creo en ese concepto en lo relativo al conocimiento y al arte); sin embargo, el modo de llevar a la práctica este buen deseo no es tarea fácil. Solo la labor desinteresada de profesores movidos por el amor a una actividad artística e

Hombre de poliédricas facetas artísticas, Carlos Herrera Carmona  (Sevilla, 1970) vino al mundo para tratar de comprenderlo y comprenderse a través del arte. Ya sea en su calidad de músico, compositor y cantante, o en su aún más acentuado perfil de escritor y hombre de teatro . Como tal, Carmona ha dirigido un buen número de montajes en lo que llevamos de siglo (la mayor parte, de obras de su propia autoría), estrenados en Sevilla, en cuya Universidad se formó el dramaturgo (su aprendizaje teatral se cimentó, en los noventa, en el teatro universitario de la Facultad de Filología sevillana). En la capital hispalense funda asimismo, hace algunos años, Elsinor Teatro , compañía con la que vieron la luz algunos de los primeros y, hasta ahora, más significativos textos del autor ( Infectados , 2013; Bastardos-La carnicería , 2015; El perro muerde , 2016). Varias de las obras de Herrera Carmona han tenido la fortuna de ser publicadas. En los últimos años han visto la luz Bastardos: L

En 1994, el escritor  Alessandro Baricco (Turín, 1958) publica Novecento , un monólogo teatral estrenado ese mismo año por el actor italiano Eugenio Allegri, para quien fue escrita la obra, que nada tiene que ver con la película homónima de Bertolucci de 1976, en la que muchos todavía pensamos cuando escuchamos su título. El monólogo, que no requiere de puesta en escena alguna, es una narración dramatizada cercana en muchos aspectos a la  stand-up comedy , género popularizado en España por "El club de la comedia", con la importante diferencia de que el contenido de la obra de Baricco, de sentido indudablemente literario, es de carácter dramático (las concesiones al humor, que la hay, son mínimas en el texto) y, frente a la brevedad de las intervenciones en este tipo de espectáculos (o su fragmentación en múltiples relatos dentro del mismo; algo que, de algún modo, también sucede en Novecento , solo que con una continuidad argumental mucho más sólida), la pieza alcanza l

Extraordinario cierre, en el Teatro de la Comedia , del ciclo de "Clásicos en compañía" celebrado a lo largo de lo que llevamos de este mes de abril, con la representación, en la sala principal de la sede de la CNTC, de La estrella de Sevilla de Lope de Vega , a cargo de la compañía  Teatro Clásico de Sevilla . No es la primera vez que este clásico de la dramaturgia áurea visita la calle del Príncipe. Ya lo hizo en 1998, dirigido por Miguel Narros, en una producción de la Compañía Nacional de Teatro Clásico; que volvería a montar el texto en 2009, esta vez bajo la dirección de Eduardo Vasco. La versión que ayer presenciamos de este drama tardío de la producción lopesca, también atribuido a Andrés de Claramonte, fue estrenada hace ya algunos años, el 27 de julio de 2013, en el Festival de Teatro y Danza de Niebla, con el mismo elenco con que se ha presentado ahora en el Teatro de la Comedia, casi seis años después, avalada por un recorrido intachable a lo largo del cu

Ambiente de mitin se respiraba el pasado domingo en la Sala Margarita Xirgu del Teatro Español , con un público entregado, ansioso de digerir la ración de soma que, desde el santo oficio desacralizado en que se ha convertido hoy la escena de nuestro viejo Teatro del Príncipe, con toda seguridad pensaba recibiría. Quizá las galletas con que nos recibieron, a la entrada del teatro, tres amables señoritas ataviadas con el uniforme falangista de la Sección Femenina y una amplia sonrisa -que creí sincera-, llevaban en su interior ese filtro mágico que no tardó en hacer su efecto, pues quienes llenábamos la sala nos entregamos inmediatamente al divertido y desenfadado juego teatral que se desarrolló ante nuestros ojos, iniciado nada menos que con fragmentos del discurso inaugural de Falange Española pronunciado por  José Antonio Primo de Rivera  en el Teatro de la Comedia, en 1933. No fue difícil situarnos en aquellos años previos a la Guerra Civil, como tampoco traspasar esta para ad

Ganas teníamos de ver en la sede de nuestra Compañía Nacional de Teatro Clásico uno de nuestros clásicos dramáticos decimonónicos. Digo mal; no solo en la sede de la CNTC, sino en cualquier otro espacio de la dilatada red de teatros públicos y privados que existen en España. Pero si este acontecimiento se produce en el Teatro de la Comedia (vuelvo a decir mal; en la Sala Tirso de Molina del edificio que ocupa dicho teatro), aunque solo sea durante los cuatro días dedicados, junto con esta pieza, a los varios " Clásicos en compañía " programados para este mes de abril, no podemos menos que felicitarnos. Desde el polémico estreno del  Don Juan Tenorio dirigido por Blanca Portillo hace ya más de cuatro años (el único drama romántico español llevado a la escena por la Compañía Nacional de Teatro Clásico, bien que en varias ocasiones), el nombre de  José Zorrilla no había vuelto a aparecer en ninguna programación de la CNTC (si exceptuamos su incorporación al espectáculo dram

Entre las compañías invitadas por la CNTC en la presente temporada, dentro del ciclo "Clásicos en Compañía", se encuentra  Morboria Teatro , una sólida aventura teatral iniciada por Eva del Palacio y Fernado Aguado hace treinta y cinco años, y que ha ofrecido en su larga trayectoria (su fundación es anterior a la Compañía Nacional de Teatro Clásico), decenas de espectáculos marcados por el deseo de ofrecer al público productos escénicos de una marcada intencionalidad estética que aglutinen sobre el escenario el mayor número de elementos significativos posible, para convertir a este en una verdadera caja mágica donde todo cuanto suceda tenga una dimensión artística que lo aleje conscientemente del mundo donde transita la realidad (la otra realidad).  Un estallido de teatro asalta los sentidos del espectador que se dispone a presenciar El lindo don Diego  de Agustín Moreto , un clásico del repertorio de Morboria  que, durante cuatro días, ha podido disfrutar el púb

Dos historias diferentes, pero tan semejantes y contrarias como los objetos que se miran frente a frente en un espejo. ELLA, una atractiva e inteligente periodista, con aire de distanciada contención, entre tímida y seductora, dispuesta a entrevistarlo a ÉL, un político de éxito a punto de alcanzar la cumbre de su carrera, cuya distendida posición de poder no tardará en verse amenazada por los errores de un pasado no tan intachable como la imagen que este nuevo triunfador de amplia sonrisa e impoluta presencia desea vender a sus electores. Él, un anónimo HOMBRE que irrumpe en el despacho de una MUJER de éxito en las redes, soberbia y desinhibida, que luce las taras de su condición de víctima del terrorismo con una altivez enojosa para ese hombre que observa su vida como un juez inquisidor dispuesto a castigar su concupiscente y provocador exhibicionismo. En ambas situaciones asistimos a relaciones de poder, aún más significativas dramáticamente por el hecho de personificarse tanto

El Teatro de la Zarzuela , conocido asimismo en el siglo XIX como Jovellanos o "de Jovellanos", por alzarse en la pequeña calle con ese nombre que hoy conecta los Madrazo (antigua calle de la Greda) con la de Zorrilla (otrora calle del Sordo), muy cerca del Congreso de los Diputados, fue inaugurado en 1856 por la iniciativa de un pequeño grupo de representantes de un género que llevaba ya unos años triunfando en la entonces pujante cartelera madrileña. Entre estos, junto al cantante Francisco Salas (casado con la célebre actriz Bárbara Lamadrid) y el dramaturgo Luis Olona, se hallaban los compositores Joaquín Gaztambide y Francisco Asenjo Barbieri (1823-1894), quien puede considerarse el principal y más importante impulsor de la zarzuela española moderna, nacida a mediados del siglo XIX. Entre la ingente producción de Barbieri se encuentra  El barberillo de Lavapiés , zarzuela en tres actos con texto de Luis Mariano de Larra  (el otro Larra, hijo del aquel Fígaro del