LA ÚLTIMA BAMBALINA

Anoche acudimos al  Teatro Marquina  con el convencimiento de que íbamos a asistir a una representación teatral muy especial. Y así fue. Mucho y muy bien habíamos oído hablar de esta obra, estrenada el pasado día 5 de septiembre (en su traducción española) en el citado teatro, que llegaba precedida de un palmarés envidiable de premios y reconocimientos en Londres (siete premios Olivier) y Nueva York (cinco premios Tony), y una crítica rendida a sus pies; sin duda tanto como el público que ha tenido la oportunidad de contemplar en España, en las dos semanas que lleva en cartel, un espectáculo que suma, a un trabajo escénico de primerísima calidad y gran belleza artística, un profundo valor humano. El curioso incidente del perro a medianoche , título que recuerda al de algunos de los misteriosos casos resueltos por Sherlock Holmes (de quien su autor lo toma), es una adaptación teatral realizada por Simon Stephens , en 2012, a partir de la novela homónima del también escritor

Existe una tradición teatral hondamente arraigada en el corazón y los recuerdos de quienes nacieron hace ya algunas décadas. Esta tradición está formada por variopintos títulos y géneros, entre los que guardan un señalado lugar aquellos que pueden ser evocados por el oído. ¿Quién que tenga algunos años (se trata de un detalle importante) no ha tarareado en su mente, alguna vez, aquellos conocidos versos cantados respectivamente por Julián y la Susana? "¿Dónde vas con mantón de manila? ¿Dónde vas con vestido chiné? A lucirme y a ver la verbena, y a meterme en la cama después." O aquellos de otro de los populares cantables incluidos en esta conocida pieza: "Por ser la Virgen de la Paloma, un mantón de la China-na, China-na, te voy a regalar." En efecto, resulta imposible no recordar (salvo que se tenga, quizá, menos de cuarenta años) estos simpáticos y desenfadados versos escritos por Ricardo de la Vega, a los que dio vida musical e

Anoche tuvo lugar en la sala madrileña  El Umbral de Primavera  un encuentro teatral en mayúsculas. Presentaba la autora murciana Diana M. de Paco una de sus más recientes creaciones,  Casandra , dramático monólogo estrenado el 2 de junio de 2017 en  Távora Teatro Abierto  de Sevilla, que ha realizado desde entonces un largo periplo por numerosos espacios teatrales del país y aún seguirá haciéndolo en los próximos meses, en que incluso viajará a Estados Unidos. Publicada en el volumen colectivo  Casandras  (2016), en el que se recogían varias piezas breves de la autora, con este texto, inspirado en la mítica figura de la princesa troyana que fue condenada por el dios Apolo al permanente descrédito entre los hombres de sus verdades proféticas, la autora regresaba a ese ciclo mítico con el que inició su trayectoria como dramaturga en los años noventa del pasado siglo, para ofrecernos una apuesta valiente tanto desde el punto de vista literario como teatral. El soliloquio escénico

La obra de Francisco J. de los Ríos como dramaturgo y director teatral está marcada por el sello distintivo de la coherencia y la autenticidad. Todos los trabajos que hemos tenido la oportunidad de contemplar de este todoterreno de la escena han tenido como marco el reducido, aunque acogedor, espacio de La Usina , esa sala alternativa madrileña donde hace tiempo nuestro hombre aposentó su reino. Ningún lugar más a propósito para su Teatro del Sótano que este oasis de teatro íntimo, alejado de la parafernalia comercial del teatro superventas, donde el público puede asistir a espectáculos exclusivos y verdaderamente irrepetibles, dada la negativa de su autor a querer ofrecer sus palabras a la imprenta. Si el teatro es, por su esencia, una ceremonia viva, directa, en tiempo presente, el rito teatral que Francisco J. de los Ríos nos ofrece en cada uno de sus montajes sabemos, por su propio planteamiento efímero, que lo es aún más. Y así lo saben también los actores que han trabajado

La actriz y directora Verónica Mey reestrenó anoche, en los Teatros Luchana (Madrid), su ópera prima, Première , con la que debutó hace ahora un año en su faceta de dramaturga. Desde que asumiera la gestión de la productora  Good Plays , fundada en 2017, ha realizado una intensa actividad al frente de esta, dirigiendo los montajes de las siete obras estrictamente contemporáneas que componen ahora mismo el repertorio de la compañía: seis de ellas (dos escritas por la propia Mey), pequeñas piezas de microteatro cuya breve extensión se ajusta al contenido íntimo y realista de un teatro emparentado con el lenguaje cinematográfico; en el que también se inspira esta Première , el único texto de larga extensión dirigido y escrito por la autora hasta el momento, tanto por su contenido como por el planteamiento estético-formal de la pieza. Manu Hernández, en el papel de Mateo Mucho debe esta tragicomedia contemporánea a ese cine español que con tanta frecuencia ha sabido vestir de es