LA ÚLTIMA BAMBALINA

Quien a estas alturas del verano, por necesidad o por voluntad propia, todavía se encuentre disfrutando o padeciendo los rigores del estío madrileño, tiene aún la oportunidad de encontrar teatro, muy buen teatro, en la cartelera. El  Teatro Español  lo ha dado todo en un dilatado final de temporada que se ha extendido al mes de julio. Si en la Sala Margarita Xirgu se sigue representando  El barbero de Picasso , excelente comedia de Borja Ortiz de Gondra de la que dimos cuenta en un anterior artículo, de manera paralela, en la sala principal del coliseo de la Plaza de Santa Ana, se representa desde hace casi un mes todo un clásico de la escena contemporánea; nada menos que Un tranvía llamado Deseo , la obra maestra de Tennessee Williams  -o una de ellas-, que en 1948 -año en que se le concede el Premio Pulitzer- anunció a uno de los más grandes dramaturgos estadounidenses del siglo XX. Siempre es un riesgo afrontar la puesta en escena de una obra tan presente en ...

Resulta difícil aglutinar en una simple reseña el complejo mundo expresado por Martin McDonagh  en lo que muchos han considerado su obra maestra -hasta el momento-, El  hombre almohada (2003), texto que no tardó en traducirse en España y cuyo éxito en el Royal National Theatre, y posteriormente en Broadway, se trasladó inmediatamente a nuestro país, donde fue estrenado por primera vez en 2006, en una producción de Teatro del Noctámbulo; montaje al que han seguido otros varios antes de la nueva adaptación que David Serrano  presentó el 21 de mayo en la Sala Verde de los  Teatros del Canal  y ayer domingo, 20 de junio, se despedía de Madrid, tras haber cosechado un rotundo éxito de crítica y público durante el mes que esta sorprendente pieza ha estado entre nosotros. El director madrileño ha hecho suyo un texto que se ajusta a la perfección a sus dotes de director y guionista de cine, que ha alternado con su prioritaria faceta de director teatral. Porque mucho del...

Cartas de amor  es una de esas obras hay que ver. Así de sencillo. Entre la vorágine de propuestas escénicas que se suben a los escenarios diariamente, buscando ofrecer espectáculos renovadores, originales y sorprendentes que se ajusten a lo que supuestamente se precisa de nuestros avanzados e iconoclastas tiempos, una pieza que cuenta con tan solo dos actores -eso sí, inmensos- en escena, sentados en el mismo lugar y posición durante toda la obra, guiando al espectador tan solo con su palabra e intención a través de una permanente lectura de cartas cruzadas que abarcan toda una vida, es capaz de atrapar y cautivar a un público que asiste absorto, y con creciente emoción, a lo que no es sino una bella y realista historia de amor, en cierto modo imposible . Estrenada en 1989, esta pieza del dramaturgo neoyorquino  A. R. Gurney (1930-2017), por su formato epistolar, no es uno de esos textos que en principio puedan parecer apropiados para la escena; y, sin embargo, Carta...