LA ÚLTIMA BAMBALINA

Hamlet.01 ... con tan sugerente título se representa desde el pasado 21 de mayo, en la Sala Margarita Xirgu del  Teatro Español , la nueva obra de Sergi Belbel . Un texto escrito por el dramaturgo tarraconense a partir del primer acto de nada menos que Hamlet , la gran obra shakespeariana, que el autor, desde una lectura -muchas lecturas- exquisitamente atenta, analítica y reposada -sumamente ingeniosa y con no poco desenfado-, desentraña y desgrana; comentando, reflexionando, parafraseando o glosando, intercalando múltiples digresiones de carácter tan analítico e intelectual como divertidamente irónicas y jocosas, que la convierten en un intenso, apasionante -y apasionado- recorrido a través del primer acto de la célebre tragedia y otros muchos vericuetos. Belbel es capaz de cuestionar en su texto, que él mismo dirige con absoluta solidez y maestría, al propio Shakespeare -siempre desde la más absoluta veneración y respeto por el maestro y su obra-, relacionar el mundo de Ha...

No hay duda de que la  Compañía Nacional de Teatro Clásico  estima a Shakespeare, y lo ha hecho tan suyo, tan nuestro, que en los últimos años este ha pasado a ser uno de los grandes clásicos españoles, a juzgar por el número de veces que las obras del vate inglés se han llevado al Teatro de la Comedia . A  Hamlet  (2016), Romeo y Julieta (2016), Sueño de una noche de verano (2020) y  Antonio y Cleopatra (2021), se suma ahora Los dos hidalgos de Verona , una obra temprana -quizá la primera de su abultada producción- que conserva muchos de los ingredientes de las futuras y más conocidas comedias shakespearianas, y se halla no lejos de las convenciones temáticas y formales de las comedias españolas del teatro lopesco; tanto, que a veces uno se olvida de estar viendo a Shakespeare para creerse arrastrado por las fantasías de Lope, Moreto o Alarcón. Declan Donnellan , de quien ya comentamos en estas páginas un fabuloso montaje de La vida es sueño (2022) también...

Cachondeo, divertimento, locura histriónica, espectacular bufonada llena de arte , talento, profesionalidad y un dominio del escenario solo permitido a grandes figuras como las que han dado forma a esta disparatada historia creada por Shakespeare a partir de Los Menecmos de Plauto, es lo que encontramos en La comedia de los errores , que acaba de estrenarse en el madrileño  Teatro La Latina , tras su exitosa presentación en el Festival de Mérida en 2023, y un posterior y largo periplo que la ha llevado desde entonces por diferentes teatros; entre ellos, la sala Roja de los Teatros del Canal, también en Madrid, en octubre del pasado año.  Andrés Lima , director de esta divertidísima y refundida versión firmada por  Albert Boronat , ha sabido crear un espectáculo muy suyo, en el que asoman algunos de sus rasgos y recursos más característicos como creador escénico. La vanguardista concepción del hecho teatral y la puesta en escena de este director madrileño sorprende siemp...

  En  Ricardo III , William Shakespeare retrata la ambición sin medida de un sanguinario sin escrúpulos, de alma tan deforme como su propio cuerpo, que utiliza a la viuda de Eduardo de Lancaster, príncipe heredero de la corona, asesinado por este, al igual que su padre Enrique VI, para alcanzar su objetivo de ocupar el trono. En la célebre tragedia shakespeariana, lady Anne es solo la frágil e inocente víctima de un desalmado cuya maldad es castigada al final de la pieza, acosado por sus sanguinolentos recuerdos -los fantasmas de sus víctimas- y en mitad de una batalla en la que, solo y sin escapatoria posible -"¡Mi reino por un caballo!"-, perece a manos del conde de Richmond, futuro rey de Inglaterra. Este es el trasfondo sobre el que Inma Nieto ha construido su Lady Anne , la obra que desde el 9 de mayo se exhibe en la sala José Luis Alonso del Teatro de La Abadía ; si bien desde un particular prisma deconstructor que centra la atención en el citado personaje femenino p...

Todo un regalo vivimos ayer en la sala José Luis Alonso, del Teatro de La Abadía , al tener la fortuna de asistir a un espectáculo teatral simplemente perfecto. Andrea Jiménez ofreció un verdadero despliegue de talento, sensibilidad, inteligencia y arte en su  Casting Lear , una creación escénica que a buen seguro no olvidaremos. Si la trayectoria de la actriz, directora y autora madrileña hacía tiempo ya que apuntaba maneras, afianzadas en un creciente reconocimiento que la ha llevado a estar donde hoy se encuentra, la nueva producción creada, escrita y dirigida por esta (con la colaboración, en la dramaturgia y la dirección, de Olga Iglesias y Úrsula Martínez respectivamente), inspirada en  El rey Lear , la convierte a nuestros ojos en uno de los grandes referentes de la escena española contemporánea . Andrea Jiménez nos ofrece una creación escénica llena de vida y realidad, pero también de ficción y arte, haciendo uso de la autoficción, de la narraturgia, la metatea...

Sueño de una noche de verano ... No hay más que escuchar este título para que el buen amante de la literatura dramática comience a fantasear y a apetecer, de forma irresistible, acudir al teatro. Cualquier adaptación o versión de este conocido texto shakespeariano despierta la curiosidad de los adictos a la escena . Y es que si Shakespeare sigue siendo hoy la quintaesencia de la palabra teatral y la tragedia moderna, también lo es de un fino humor, lleno de inteligencia, poesía y profunda comprensión -y conocimiento- de la condición humana que le permite abordar la creación de unas comedias insuperables, llenas de aristas; como la que nos ocupa. Y quién mejor que el dramaturgo y director Ramón Paso para asumir el reto de montar de nuevo este clásico universal, en una versión -a partir de la traducción de Sandra Pedraz Decker - a la que ha impregnado, como no podía ser de otro modo, de su peculiar estilo desenfadado, juguetón e irreverente. No le vienen mal estas maneras a la onírica, ...

Interesante experimento teatral el que vimos ayer en el  Teatro Español . El recinto emblema de nuestra dramaturgia acoge desde el 15 de abril un espectáculo escénico que con el atractivo reclamo del nombre de Shakespeare y su inmortal obra Romeo y Julieta , a los que se añaden los de los no menos conocidos en nuestro país Ana Belén y José Luis Gómez , aventuraba ser uno de los acontecimientos teatrales de esta temporada. Una producción de gala que, además de contar con tan relevantes figuras sobre el escenario y la privilegiada excepcionalidad de tener aseguradas casi medio centenar de funciones, durante cerca de dos meses, se encuentra arropada por el trabajo de un equipo artístico de primer nivel. Éxito asegurado y un producto a la altura de este... ¿Me equivoco? Pero, ojo, no es una nueva recreación de la tragedia de Shakespeare lo que se anuncia y representa en realidad. Eberhard Petschinka , autor de  Romeo y Julieta despiertan... , ha escrito un texto que toma en efec...

Se despide el fin de semana, y  La última bambalina , fiel a su compromiso -y deseo- quiere dejar testimonio, en este espacio reservado para los amantes del teatro, de su encuentro con uno de los recientes estrenos de la cartelera madrileña. En esta ocasión hemos dirigido nuestros pasos a las  Naves del Español , en cuya  Sala Fernando Arrabal  se representa, desde el pasado 20 de enero,  Noche de reyes , una de las grandes comedias shakespearianas, que encierra buena parte de los recursos humorísticos del dramaturgo y de sus reflexiones vitales, junto a sus característicos juegos de ingenio y enredo, los cuales conectan en muchos aspectos con la dramaturgia lopesca española y la comedia plautina, a las que deben no poco esta magnífica y modernizada versión del texto del autor inglés, firmada nada menos que por  Álvaro Tato  y  Helena Pimenta , cuyas diestras manos han sabido crear un producto que aúna el estilo de ambos con la originalidad y exce...

Si no existiera el teatro debería inventarse, y pronto. Realmente hay pocas actividades humanas tan placenteras y edificantes como esta, cuando despliega sobre el escenario todo su potencial. Y esto volvió a suceder el pasado domingo sobre la tablas del  Teatro de la Comedia ,  en el que, desde el 23 de septiembre, se representa Antonio y Cleopatra , una obra maestra más del repertorio shakesperariano que volvió a demostrar por qué las historias creadas para la escena por el poeta inglés, hace más de cuatrocientos años, siguen desplegando la magnificencia del arte dramático en toda su intensidad. Los amores de la famosa reina de Egipto, Cleopatra, y el poderoso militar romano que llegó a gobernar Roma y formó triunvirato junto a Lépido y Octavio, heredero de Julio César, son dramatizados de forma paralela al enfrentamiento sostenido entre Marco Antonio y este último, que asumirá finalmente todo el poder haciendo sucumbir a su rival. Las trágicas consecuencias de la derrot...

Sí, lo confieso. He recaído. Este fin de semana no me he resistido a asistir de nuevo a una representación de la compañía Trece Gatos , la última que me quedaba por ver de sus tres últimos estrenos -dos Lorcas y un Shakespeare, ahí es nada-; y así me dirigí de nuevo el pasado viernes a su sede y teatro, en el Centro Sociocultural Mariano Muñoz , situado en uno de los barrios del popular distrito de Usera, lejos de los circuitos teatrales de la capital madrileña, al que, sin embargo, acuden semanalmente decenas de espectadores, atraídos por la oferta escénica de esta singular compañía que ha sabido ganarse el respeto y el reconocimiento de quienes asisten a sus espectáculos. Su última y, como siempre, arriesgada propuesta ha sido el montaje de una adaptación nada menos que de La tempestad de Shakespeare . Sin embargo, no puede sorprender, a quien conozca la trayectoria de la compañía comandada por Carlos Manzanares Moure ,   la elección de un título que se adapta como propio a ...

¿Cómo plasmar por escrito lo que las palabras apenas pueden llegar a expresar? ¿Cómo describir con estas una experiencia imposible de reproducir sobre un papel o sobre la análoga palidez de la pantalla del ordenador? Si las palabras de un comentarista más o menos atento y habituado a su uso pueden servir a veces para reconstruir la ficción escénica mostrada sobre un escenario, incluso edulcorarla con un poco de prosa poética ajustada a lo visto con mayor o menor acierto, en ocasiones estas se quedan mudas ante la magnificencia de lo contemplado y vivido desde el patio de butacas. Estas ocasiones, siempre esperadas por quienes amamos el teatro y conocemos lo que en el reducido -y a la vez infinito- espacio de un escenario puede llegar a suceder, su potencialidad mágica, cuando se producen, sirven para ratificar de nuevo por qué el teatro se ha mantenido vivo a través de los siglos, impertérrito ante las adversidades, como expresión sublime de un arte capaz de aglutinar a todas las resta...