LA ÚLTIMA BAMBALINA

Estos días se está produciendo en Madrid una feliz casualidad para los amantes del arte escénico. A la vez que se está representando en el Teatro Real la ópera Il Trovatore (1853), de Verdi, cuyo libreto de Salvatore Cammarano se inspira en el emblemático drama romántico de Antonio García Gutiérrez , desde hace dos días puede disfrutarse en el  Teatro Fernán Gómez  nada menos que de una versión de  E l trovador (1836). Sí, como han leído.  Hacía casi un siglo -desde las representaciones que tuvieron lugar en 1936, con motivo del centenario de su estreno- que este famoso drama de uno de nuestros autores románticos más "recordados" no se subía a un escenario. Anhelábamos desde hacía mucho tiempo un acontecimiento semejante; el de que se llevara a escena por fin, después de décadas, más allá del Tenorio - con puntuales y mínimas excepciones, como el Caín pirata  y la versión del  Traidor , también de Zorrilla,   estrenados en 2017-, una obra tea...

Impecable todo cuanto vimos ayer en el Teatro Bellas Artes . Mucho habíamos oído hablar -y muy bien- de esta obra desde que fuera estrenada en el otoño de 2023, hace más de dos años, y ya nos tocaba ir a verla. No hay duda de que Poncia , la obra que Luis Luque ha sabido crear inspirándose en el personaje de la criada de Bernarda Alba, ha sido y es todo un éxito; lo que viene a ser un best seller escénico; y el mérito o causa de tal resultado se debe a una conjunción de factores que constituyen normalmente la fórmula perfecta -asumiendo que en realidad no la hay- para alcanzarlo, a saber: una cabeza de cartel cuyo solo nombre mueve numeroso público, un equipo artístico capaz de hacer magia con la escena, una dirección de probada efectividad y experiencia, y un texto de muy alto nivel. Todo ello confluye en este espectacular monólogo que cumple las mejores expectativas y es un buen ejemplo de lo que, con los profesionales adecuados, este género -por el que confieso no sentir mucha incl...

Juan Cavestany es, por méritos propios, uno de los dramaturgos más importantes y con mayor presencia en la cartelera española en lo que llevamos de siglo. Supone un gran acierto, por parte del Teatro de La Abadía , recuperar un texto del autor estrenado hace ya tiempo (2012), pero que sigue hoy mostrando en escena toda su valía y vigencia; y permitirá, a quienes no tuvieron o tuvimos la oportunidad de conocerlo entonces, disfrutar de una obra y un trabajo escénico simplemente excepcionales. No tenemos más que elogios para El traje , una pieza redonda, de las que entrarían en el canon de lo que entendemos -al menos quien les habla- ha de ser una pièce bien faite  en nuestro tiempo: perfecta construcción de la estructura y el ritmo dramáticos; respeto normalmente a las unidades clásicas de acción, tiempo y lugar -sin que sea condición sine qua non -; lenguaje y diálogos fluidos, adaptados a la situación, dentro de un marco realista -si bien puede tornarse, como de hecho se torna, ca...

Desde el pasado 5 de abril, la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico representa, en el  Teatro de la Comedia , El monstruo de los jardines , una comedia mitológica de Calderón, escrita y estrenada en 1661, donde se hallan todos los recursos del dramaturgo palaciego y cortesano que fue en su madurez. Es esta la primera vez que nuestra CNTC se fija en una obra apenas conocida del autor madrileño -si bien ha sido estrenada con anterioridad en dos ocasiones en Almagro, en sendos montajes de Ernesto Caballero (2000) y David Lorente (2017)-, y lo ha hecho delegando la responsabilidad en una Joven Compañía cuyo nombre no debe despistar, pues los montajes protagonizados por esta se hallan a la altura de su correlato maduro en profesionalidad y calidad. Arropados por un sólido equipo artístico, con nombres de la talla de Vicente Fuentes (asesor de verso), Mónica Boromello (escenografía), Felipe Ramos (iluminación), Ikerne Jiménez (vestuario) y Luis Miguel Cobo (composición musical y...

  Algún día será necesario explicar a qué se debe la desaforada proliferación, en nuestros días, de adaptaciones y versiones teatrales de textos nacidos originalmente con una finalidad muy distinta . La novela, ese género literario narrativo de larga extensión, creado para comunicar con su receptor a través de una sosegada lectura, está convirtiéndose -junto con los musicales- en el género rey de nuestra escena, convenientemente adaptado -eso sí- a la forma dramática. Cualquier habitual al teatro habrá podido comprobarlo.  Sí, es cierto que este hábito no es nuevo en modo alguno. Muchísimas novelas francesas fueron llevadas al teatro -a veces por sus mismos autores- en el siglo XIX, y sus traducciones hicieron lo propio en los escenarios españoles decimonónicos. Por entonces los defensores de la escena nacional, en aras de impulsar la literatura dramática española original, fueron muy críticos con una costumbre -el llamado "furor traductoresco"- que incluso la mayoría de ello...

En el momento que escribo esas líneas estará dando comienzo, en el Teatro Valle-Inclán  de Madrid, la última función de Los farsantes , la nueva obra de  Pablo Remón , dirigida por él mismo, que, desde su estreno el ya lejano 29 de abril, no ha dejado indiferente al numeroso público que ha disfrutado de esta sobresaliente propuesta escénica coproducida por el Centro Dramático Nacional.  De nuevo un espectáculo de dos horas y media trató, el pasado sábado, de medir nuestras fuerzas e interés como participantes espectadores -y expectantes- del rito teatral; y superó la prueba con éxito, demostrando que, con un estratégico intermedio en mitad de la función (hay que recuperar las buenas costumbres de quienes nos precedieron en el gusto y la práctica de este bienhadado arte), y un producto merecedor de su atención -lo bueno tiene la facultad de acelerar el tiempo, a la par que lo detiene-, el público de nuestros días es tan capaz de afrontar los largos metrajes escénicos ...

Desde el pasado 5 de mayo se representa en la sala Max Aub , de las  Naves del Español , Malvivir , el nuevo trabajo de Álvaro Tato , escrito a partir de varias novelas picarescas del siglo XVII que presentan la particularidad de estar protagonizadas por mujeres. La obra, que incluye fragmentos de La hija de Celestina  de Salas Barbadillo, La niña de los embustes  de Castillo Solórzano y La pícara Justina de López de Úbeda, además de algunos textos Quevedo, es una trabajada e inteligente adaptación de los espacios y las gestas de estas antiheroínas de nuestra historia literaria , llevadas al escenario con el original estilo que caracteriza las creaciones del dramaturgo madrileño. Dirigido por Yayo Cáceres , quien ha acompañado a Tato durante buena parte de su trayectoria escénica en Ron Lalá, y ahora también en el nuevo proyecto denominado  Ay Teatro , impulsado por ambos junto a Emilia Yagüe, el montaje responde a la filosofía de austeridad de este último colec...

Sanatorio para locos de Charenton, 13 de julio de 1808... Napoleón Bonaparte, emperador de Francia, rige los rumbos de la nación que había protagonizado el estallido revolucionario que cambió la historia, abriendo las puertas al mundo contemporáneo, y extiende su imperio por el resto de Europa. Mientras, en el interior de los muros de este manicomio donde se encuentra recluido el marqués de Sade, dirigidos por este, los locos representan, ante el director del psiquiátrico, una función teatral que recrea los últimos momentos de la vida de Jean-Paul Marat, líder de los jacobinos que sembraron el terror durante la Revolución Francesa, y su asesinato por la joven girondina Charlotte Corday, justo quince años antes del día en que se celebra esta función. Este es el planteamiento argumental de  Marat-Sade , texto del escritor alemán Peter Weiss  convertido, desde su estreno en 1964, en obra de culto e icono del teatro alternativo, provocador y subversivo, cuya fuerza y actualidad -t...

No podíamos dejar pasar la oportunidad de contemplar una nueva propuesta escénica de Sergio Blanco en los teatros madrileños, y así nos encaminamos ayer a la Sala Max Aub de las Naves del Español , donde, desde hace cerca de un mes, se representa El salto de Darwin , texto que, en cierto modo, viene a cerrar una trilogía iniciada con Kassandra y proseguida con Barbarie , donde el dramaturgo franco-uruguayo realiza un viaje experimental con su lengua materna -el español-, desde el abandono al reencuentro, que tiene lugar en esta última pieza cuyo título nos traslada a un emblemático espacio, Puerto Darwin, escenario clave de la llamada Guerra de las Malvinas, que se desarrolló entre los meses de abril y junio de 1982. La acción de El salto de Darwin transcurre a lo largo del fin de semana en el que se libra la última batalla de este conflicto armado que concluyó con la rendición de las tropas argentinas al ejército británico, el 14 de junio de 1982. Hacia Puerto Darwin se dirigen, ...

Otra vez ha vuelto a hacerlo. Pablo Remón (Madrid, 1977) nos ha sorprendido de nuevo con la "versión libre" que acaba de estrenar, en la Sala Negra de los Teatros del Canal , de Doña Rosita la soltera  de Federico García Lorca . Con el título de Doña Rosita, anotada , Remón nos ofrece una muy original visión de este clásico, propia de su registro o estilo habitual, consistente en romper las barreras entre géneros y fundir, en un formato escénico, el lenguaje y el ritmo del cine, la novela o, como en el caso que nos ocupa, la intimidad de un diario, aportando a sus obras un sello de frescura, cercanía distendida y permanente sorpresa.   Haciendo uso de la autoficción, el dramaturgo madrileño, que cobra vida en la obra, interpretado con absoluta credibilidad por un Francesco Carril brillante tanto en este como en los varios personajes que representa a lo largo de la función, confiesa -entre la ficción y la realidad- el proceso que lo condujo a escribir el texto que...