LA ÚLTIMA BAMBALINA

Hace apenas unos días, en la pasada entrega de La última bambalina , reiteraba mi escasa afección a las adaptaciones teatrales de obras escritas con una finalidad muy distinta a la de ser mostradas sobre un escenario; costumbre visible en el teatro desde hace más de dos siglos, pero que, en lo que llevamos de este, se ha convertido en moda tan cultivada que amenaza con ser plaga. Si en otros tiempos se habló del furor filarmónico, del furor traductor o el furor de refundir, no hay duda de que hoy sería lícito hablar del furor de adaptar .  Excúsenme este pequeño exordio, que, como habrán intuido inmediatamente, viene al caso; pues de nuevo la obra que hoy les presento se trata de una adaptación. Adaptación en forma de monólogo; la fórmula perfecta para ponerse en guardia. Pero no, no lo hagan; en esta ocasión, la fórmula ha dado un buen resultado. El pesimismo alegre (Mi suicidio) , la obra que desde el 7 de octubre se exhibe en la sala Margarita Xirgu del Teatro Español  -en ...

Testigo de cargo , la célebre obra de Agatha Christie , publicada inicialmente como breve relato policiaco y transformada por la propia autora en pieza teatral, alcanzó la fama gracias a la versión cinematográfica dirigida por Billy Wilder en 1957, cuyas imágenes han quedado inmortalizadas en nuestra memoria, asociadas a un elenco interpretativo de lujo. El brillante trabajo de recuperación de textos clásicos -más allá del teatro áureo- llevado a cabo por Juan Carlos Pérez de la Fuente , desde que asumió la dirección del  Teatro Fernán Gómez , está dando sus frutos; y este Testigo de cargo , una nueva adaptación teatral de la obra a cargo de Roberto Santiago , es buena muestra de ello. Con una inteligente dirección de Fernando Bernués , cuya habilidosa mano monta el texto sin interrumpir ni distraer una acción basada esencialmente en la palabra y en la intriga de un enredo escénico de impecable construcción , el montaje de esta obra cede el protagonismo al eficiente elenco ac...

"El alma se serena y viste de hermosura y luz no usada", podríamos decir, como Fray Luis, al hablar de esta sencilla y profunda pieza que desde el pasado 18 de octubre se representa en la Sala de la Princesa del Teatro María Guerrero . Con el título de  Sabes que las flores de plástico nunca han vivido, ¿verdad? , la autora y directora vasca Mireia Gabilondo ha escrito un texto lleno de belleza y vida, donde la empatía y el amor sobreviven, en un mundo marcado por la soledad y la necesidad de estar vivos , incluso entre flores de plástico y la humanizada voz de una inteligencia artificial. Todo ello, desde una sanadora perspectiva humorística que, a través de un diálogo fresco y muy dinámico, sumamente ingenioso, y unos intérpretes mimetizados con su voz, consigue desdramatizar la densa historia que se desarrolla en escena desde una distanciada ironía cómica . La trama y los personajes ideados por Gabilondo toman como referencia el mundo de la psiquiatría y la psicoterapia ...