LA ÚLTIMA BAMBALINA

No hay duda de que la  Compañía Nacional de Teatro Clásico  estima a Shakespeare, y lo ha hecho tan suyo, tan nuestro, que en los últimos años este ha pasado a ser uno de los grandes clásicos españoles, a juzgar por el número de veces que las obras del vate inglés se han llevado al Teatro de la Comedia . A  Hamlet  (2016), Romeo y Julieta (2016), Sueño de una noche de verano (2020) y  Antonio y Cleopatra (2021), se suma ahora Los dos hidalgos de Verona , una obra temprana -quizá la primera de su abultada producción- que conserva muchos de los ingredientes de las futuras y más conocidas comedias shakespearianas, y se halla no lejos de las convenciones temáticas y formales de las comedias españolas del teatro lopesco; tanto, que a veces uno se olvida de estar viendo a Shakespeare para creerse arrastrado por las fantasías de Lope, Moreto o Alarcón. Declan Donnellan , de quien ya comentamos en estas páginas un fabuloso montaje de La vida es sueño (2022) también...

La vida es sueño , de  Calderón de la Barca , ha vuelto a las tablas del  Teatro de la Comedia , sede de nuestra Compañía Nacional de Teatro Clásico y el lugar más apropiado para representar este clásico entre los clásicos de la dramaturgia áurea española. Es lícito y obligado volver una y otra vez a este para mantenerlo vivo en la memoria cultural y paladear cada verso, cada palabra, de una obra inmarcesible, plena de significado y rica en preguntas que afectan a la condición humana y a lo más trascendente de esta, el sentido y la realidad de su propia existencia. Cuántos textos se han vertido en torno a la dualidad, a veces agónica, otras conflictiva, en ocasiones esperanzada, pero siempre inquietante, entre la realidad y los sueños . La vida y el sueño no pueden entenderse como conceptos antagónicos, pues los sueños son parte inseparable de la vida misma, tan reales por tanto como esta; en realidad, el sueño es también vida, y despertar de estos es morir de lo vivido en ell...

La gran Cenobia es uno de los dramas históricos de Calderón de la Barca más representativos de su   producción teatral. Ambientado en la antigüedad romana; más concretamente, en el siglo III, durante las guerras que enfrentaron al emperador Aureliano y la que fuera reina de Palmira, Cenobia, conquistadora durante un corto tiempo de numerosos territorios en Asia Menor, el autor barroco enriquece dramáticamente la historia incorporando, junto al tema central de la ambición de poder -tanto por parte de Cenobia como de Aureliano o de Libio e Irene-, el sentimiento amoroso de "la reina guerrera" por el derrotado romano Decio, caído en desgracia y deseoso de recuperar su honor, prendado asimismo de esta, y el conflicto entre el deseo personal y el deber, presente en numerosos textos de nuestra tradición teatral. Sin que el argumento del drama calderoniano desaparezca, Luis Sorolla , autor de la versión de la pieza que desde el pasado 13 de enero se ofrece en la Sala Tirso de Molin...

El lado más amable y desenfadado de Calderón de la Barca , el de las comedias palatinas de enredo, es llevado a sus últimas consecuencias en el nuevo montaje que, desde hace cerca de un mes, la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico ofrece en la sala Tirso de Molina del Teatro de la Comedia . Dirigida por Miguel del Arco , la puesta en escena de  La señora y la criada , texto de nuestro dramaturgo áureo rescatado por la CNTC en una versión felizmente adaptada al lenguaje de nuestro tiempo -respetando la belleza del verso calderoniano- por Julio Escalada , nos traslada a unos felices y locos años 50-60, idealizados desde una nostálgica visión contemporánea y ambientados en una Italia que, presente en el texto de Calderón, remite a una dolce vita igualmente idealizada, a lo Fellini, bañada en tecnicolor. Reescritura, al parecer, de un texto previo escrito por el autor con el título de El acaso y el error , acasos y errores sustentan la disparatada y divertida trama de ...

Divertidísimo, atrevido, original, innovador, genuinamente extrovertido y rayano en la genialidad se nos antoja el nuevo montaje presentado en el Teatro de la Comedia  de Madrid, por la  Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico , de un texto muy familiar para los aficionados y conocedores de la dramaturgia áurea: nada menos que El desdén con el desdén , de Agustín Moreto , una de las mejores comedias de la dramaturgia áurea española, que no había vuelto a ser llevada a escena en la sede de la CNTC desde la ya lejana versión de Francisco Nieva dirigida por Gerardo Malla en 1991. El reto adoptado por Iñaki Rikarte , director de esta, a buen seguro, inolvidable versión que lleva la firma de Carolina África (nos descubrimos ante su excelente adaptación), no podía haber alcanzado un resultado más satisfactorio. Un torbellino de afinada y, en todo momento, medida y calculada frescura se adueña del escenario desde el mismo instante en que se inicia la acción, trasladada ...