LA ÚLTIMA BAMBALINA

El Teatro Pavón inicia nueva etapa, y lo hace reponiendo el montaje que Vanessa Martínez dirigió hace algunos años, con su compañía  Teatro Defondo , de la emblemática obra de Virginia Woolf , Orlando . Excesivamente recientes aún las imágenes del Orlando que disfrutamos hace algunos meses, en el María Guerrero, de la mano de Marta Pazos, sentíamos viva curiosidad por adentrarnos en esta lectura del texto de la escritora inglesa, adaptado por Vanessa Martínez para la escena. Y el reto valió la pena. No es casual que este montaje haya sido galardonado en numerosos certámenes desde 2018.  La versión de este Orlando nos ofrece las posibilidades humorísticas de un texto de tono muy distinto, llevado por la compañía madrileña y su directora al terreno de la farsa y la bufonada, sin perder por ello el hondo sentido de una pieza de marcados elementos culturalistas y de una fábula que juega con las infinitas posibilidades de la fantasía literaria. No podía ser de otro modo, tratánd...

Hace tiempo que observo el abismo o distancia generacional en todo cuanto me rodea . No sé con exactitud en qué momento comencé a sentir que ya no pertenecía a ese grupo social, humano, que mira a su alrededor con la certeza de que se halla en su sitio, en su tiempo, lanzando sobre los otros cierta mirada de condescendiente superioridad. Una superioridad biológica que nada tiene que ver con el conocimiento otorgado por la acumulación de tiempo, traducida en experiencia; moneda de escaso valor en una época en que la juventud, convertida en un auténtico dios al que se adora y rinde culto -"juventud divino tesoro"... nunca se había tomado tan en serio la metáfora rubeniana-, se pavonea con orgullo; pero también con desprecio y rencor a esa gran masa social envejecida, que siente como una amenaza y cruel recordatorio -esto solo a partir de cierta edad- de un destino al que se dirige y del que inútilmente trata de huir. Mucho tiene que ver con estas reflexiones la obra que desde e...

Que Fernando Gil es un excelente actor de teatro ya lo sabíamos; tuvimos ocasión de comprobarlo hace ya algunos años, en el María Guerrero, en su magnífica interpretación del príncipe idiota de Dostoievski. Pero a sus sólidas cualidades interpretativas debemos añadir ahora, a la vista del trabajo que realiza en El jefe del jefe ,   la ingeniosa y disparatada comedia de Lars Von Trier que estos días se representa en el Teatro Pavón , su increíble versatilidad histriónica. Gil asume el protagonismo de esta excelente obra del director de cine, productor y guionista danés, adaptada al teatro por  Jack McNamara , en una versión al castellano realizada asimismo por el actor junto con Ricardo Hornos , director del montaje. El resultado de este tándem no puede ser más satisfactorio. Frente a la sobriedad de una puesta en escena a cargo de  Maxi Vecco , resuelta con la inteligente utilización de un escenario vacío que otorga a la iluminación ( Carlos Torrijos ) y las proyecci...

Parece que la comedia se ha impuesto como género predilecto de los aficionados al teatro -nada nuevo en la historia de la escena-; o al menos así lo entienden los productores que invierten en hacer posible su existencia. Y lo cierto es que la proliferación de este tipo de piezas, destinadas básicamente -sin perder por ello la oportunidad de ofrecer motivos de reflexión sobre temas diversos que nos afectan a todos- a entretener y endulzarnos la vida con el amable bálsamo de la sonrisa, no está reñida con una calidad que es frecuente encontrar en buena parte de estos espectáculos. En España se cultiva mucho la comedia, y se hace muy bien . Tenemos una larga tradición y una buena escuela que avala nuestro dominio del género. En el  Teatro Pavón , donde es frecuente encontrar este tipo de producciones, acaba de estrenarse La piel fina , un texto de Carmen Marfà y Yago Alonso , dirigido por ambos,   que lleva más de dos años rodando por las salas de España, dejando a su paso...

Coincidiendo con las fiestas más castizas de Madrid, capaces de vencer con su arte, chulaponería y tronío cualquier calor que se precie, dos importantes teatros enclavados en los populares barrios de Embajadores y La Latina han coincido en colorear este mes de agosto con aires zarzueleros. Si desde La última bambalina  anunciamos hace días la feliz llegada al Teatro La Latina de tres importantes piezas de este repertorio ( Agua, azucarillos y aguardiente , La chulapona y La revoltosa ), hoy hacemos lo propio con su vecino  Teatro Pavón , en cuyo escenario se representa desde el pasado 14 de agosto, con el título de Cállate corazón ,   un espectáculo antológico que nos ofrece un singular recorrido por muchos de los grandes números del teatro musical español, desde la zarzuela más tradicional a otras piezas extraídas de la revista, la copla o la canción popular.  Los oídos más acostumbrados al género sabrán reconocer muchas de las melodías y textos ofrecidos en escena...

El pasado 3 de julio, tuvo lugar en el  Teatro Pavón  el estreno de  La señora o El día de las criadas , un montaje escrito y dirigido por Pablo Quijano , que cuenta con el interés y atractivo de volver a ver a  Bibiana Fernández  en escena. Y decimos bien, porque, más allá de la curiosidad de reencontrarnos con la desbordante personalidad, fuerza y presencia escénica de la otrora diva y musa mediática de la Transición española, poco pudimos rascar de una obra que nos resultó insulsa, pretenciosa, excesivamente rebuscada en su confección estructural y textual -sin que eso añada profundidad alguna a su sentido-, y cuyos medios técnicos resultaron insuficientes para salvar una pieza que, en nuestra opinión, hace aguas por muchos lados.  Con la referencia de un icono de la dramaturgia contemporánea como telón de fondo, Las criadas de Jean Genet, Quijano ha creado una historia en la que se entremezcla realidad y ficción ; una suerte de creación parautoficc...

El pasado 6 de marzo se estrenaron al unísono en Madrid dos obras del celebrado dramaturgo francés Florian Zeller : El padre , de la que ya dimos cuenta en una anterior "bambalina", protagonizada por José María Pou y dirigida por Josep Maria Mestres, que aún puede disfrutarse en el Teatro Bellas Artes; y La madre , esta última presentada en el  Teatro Pavón , en un montaje dirigido por Juan Carlos Fisher y protagonizado por Aitana Sánchez-Gijón , que permanecerá en cartel hasta el 12 de mayo. Ambos textos tienen en común la presencia de un progenitor como núcleo sobre el que se desarrolla la trama, al que se sitúa en una situación límite, ligada a un deterioro o enajenación mental motivado por circunstancias distintas, que afecta dramáticamente a su entorno familiar. Si la historia dramatizada en El padre se adentra en el juego de las diferentes realidades vividas por un padre de avanzada edad aquejado por el alzheimer, en un planteamiento repetitivo que mezcla lo real y lo ...

Resulta relajante y liberador escuchar la risa inocente, desenfadada y naturalmente sincera de un niño en el teatro. Una risa que aflora casi siempre, ignoro mediante qué fabuloso mecanismo, frente a los gestos y movimientos histriónicos de los payasos. Hoy, en el  Teatro Pavón , he vuelto a vivir esta sensación, y a dejarme arrastrar, imitando la ingenua candidez pueril, por un espectáculo de teatro circense de alto valor lúdico, educativo y cultural . Las trágicas payasas de Shakespeare es el título de este singular espectáculo metateatral, creado y dirigido por  Hernán Gené , en el que un grupo de payasas refugiadas en un teatro sin licencia para representar -por lo que se teme pueda aparecer la policía en cualquier momento- ofrece tres peculiares versiones, adaptadas al universo y el lenguaje del clown , de sendas inmortales obras shakespearianas: Otelo , Romeo y Julieta  y Hamlet . En un excelente trabajo de síntesis, Gené deja al descubierto el conflicto básico de e...

El 11 de enero se iniciaba el año, en el Teatro Pavón , con el estreno absoluto de Roca Negra , un nuevo texto escrito y dirigido por Ignasi Vidal , que cuenta, además del mérito intrínseco que ofrece la pujante trayectoria del autor y director barcelonés, con el poderoso reclamo de ver al afamado actor Juanjo Puigcorbé sobre un escenario. Destaca sobremanera la bella, práctica y monumental escenografía -excelente la imagen de esas enormes estanterías colgadas desde el techo del escenario- diseñada para el montaje por Ricardo Sánchez Cuerda , quien es capaz de transformar el domicilio del escritor interpretado por Puigcorbé en un desordenado mausoleo faraónico lleno de libros y pertenencias alusivas a su profesión. En ese íntimo espacio donde Nando se consume entre alcohol y tabaco, tiene lugar el encuentro de este con su hija Olivia ( María Adamuz ), también escritora como él, quien ha venido para comunicarle su decisión de regresar a Barcelona, la ciudad donde nació y se crio, n...

El inconveniente , la ya popular comedia de Juan Carlos Rubio , autor y director del texto y el montaje, respectivamente, que durante todo el mes de junio que acaba ha deleitado a quienes se han acercado a disfrutar de estos en el madrileño  Teatro Pavón , tiene visos de convertirse en uno de esos clásicos de la escena por los que no pasa el tiempo -o, si pasa, los dota con la pátina de los trabajos bien hechos- y, sin duda, una de las más destacadas piezas teatrales escritas por el dramaturgo montillano. Refundición de un texto previo del propio autor, 100 m ² , estrenado en 2009 en Miami y que recorrió con éxito más de una docena de países, la notoriedad mayor de esta pieza surge con la adaptación cinematográfica de 2020 dirigida por Bernabé Rico -productor del actual montaje- y protagonizada por Kiti Mánver, Juana Acosta y Carlos Areces, el precedente más inmediato de esta nueva adaptación para la escena, que vuelve a contar con Kiti Mánver como actriz protagonista de la hist...

Una esfera que todo lo contempla y recoge desde lo alto de un escenario sobrio y elemental, desnudo, donde el negro de las bambalinas y bastidores se confunde con el gris atuendo de los personajes, es lo primero que percibe el espectador de esta sorprendente y creativa escenografía sobre la que se reconstruye la trágica historia de Antígona , a la que Sófocles dio vida (y muerte) hace 2.500 años y Miguel del Arco  versiona y dirige en este espectáculo estrenado ya en 2015, en el madrileño Teatro de la Abadía, representado ahora de nuevo en el  Teatro Pavón  por la compañía  Kamikaze . Dos son los aspectos fundamentales que han determinado, en nuestra opinión, el éxito de esta tragedia, dentro del rico y variado panorama teatral que hemos tenido ocasión de disfrutar este verano en Madrid: un  montaje moderno , planteado desde una estética actual (incluso futurista), pero a la vez muy  respetuoso con el espíritu de la tragedia origina...