LA ÚLTIMA BAMBALINA

El fin de semana que acaba de despedirse hizo lo propio El enfermo imaginario del Teatro Fernán Gómez , donde ha deleitado a los madrileños que han acudido a ver la morborizada versión del clásico de Molière  desde el ya lejano 17 de diciembre, y que la enfermedad -no imaginada- de nuestro tiempo a punto estuvo de dejar en dique seco, y a nuestro histriónico Argán sin pacientes y doctores dispuestos a reír con las ingeniosas excentricidades paródico-cómico-burlescas de la última comedia nacida de la pluma del célebre comediógrafo francés, en la que dejó su vida vestido de amarillo. Por fortuna, pudimos disfrutar de este original, desenfadado y divertido montaje antes de su despedida; y, casualidades de la vida, en el día en que se celebraba además el cuarto centenario del nacimiento de su autor. La trayectoria de la compañía Morboria  y su conocimiento del teatro de Molière, al que han acudido con frecuencia para volcar en sus textos su particular, original y siempre efectiva...

Tartufo , la celebérrima obra de Molière, tan grata a los escenarios españoles, ha vuelto a la cartelera española; esta vez, de la mano del director y dramaturgo Ernesto Caballero , responsable de esta nueva versión con aire renovado y estética contemporánea, basada en la traducción versificada del Abate Marchena -oportuno rescate de un ilustrado español de hace más de dos siglos- que, desde el mes de septiembre, se representa en el  Teatro Reina Victoria  con notable y merecido éxito. No podía ser de otro modo, dada tanto la fiabilidad del veterano director madrileño como el solvente equipo artístico que ha dado forma a este montaje -desde la simple, pero efectiva, escenografía diseñada por Beatriz San Juan , al vestuario de Paloma de Alba o la iluminación de Paco Ariza - y un elenco de lujo encabezado por un Pepe Viyuela en su habitual estado de gracia sobre la escena. Viyuela es uno de los más grandes actores de este país, y su registro, marcado por una gestualidad ...

El Olimpo tiene la sabia costumbre de acercarse generalmente a los humanos solo -dejemos conflictos bélicos y rencillas personales aparte- por causas amorosas. ¡Qué mejor motivo para descender a la tierra, para todo un Júpiter, que conocer carnalmente a la mortal de la que nacería su amado hijo Hércules! La historia de Anfitrión , una más entre las numerosas "conquistas" amorosas del primer burlador de la literatura antigua -es decir, Zeus-, capaz de adoptar múltiples formas para gozar los placeres de la vida carnal -en este caso la de un marido, que comete el error de dejar sola a su esposa para irse a la guerra-, convertida en comedia por Plauto y adaptada a los gustos de la Francia de Luis XIV por Molière , es trasladada a la escena contemporánea por Juan Carlos Rubio , en una actualizada y moderna versión dirigida asimismo por este. Estrenada el pasado verano de 2020, en un Festival de Mérida marcado por las restricciones propias de la pandemia que aún padecemos, todos lo...

Es tanta y tan rica la oferta teatral madrileña de esta nueva temporada, que sobrevive a fuerza de tesón y fe en la necesaria subsistencia y recuperación de una forma de vida que no nos resignamos a perder, que ahora mismo es posible trasladarse por las grandes salas de la capital y codearse nada menos que con Shakespeare y Molière, que han venido a visitar a sus tocayos hispanos y celebrar la Navidad galdosiana. Si la pasada semana lanzábamos las campanas al vuelo ante un acontecimiento teatral superior, que pocas veces se repite (la representación de un Macbeth inolvidable, en el Teatro María Guerrero), estas no deben aún recogerse, pues debemos seguir celebrando que la sede de nuestra Compañía Nacional de Teatro Clásico  haya dado cabida entre sus muros a las palabras del insigne comediógrafo francés Jean-Baptiste Poquelin , o lo que es lo mismo, Molière (1622-1673), que desde el pasado 28 de noviembre ha afincado sus reales en el  Teatro de la Comedia  para delei...

El fenómeno de las adaptaciones de textos clásicos es casi tan antiguo como la existencia misma del teatro. Las obras de los grandes autores del pasado han seguido reponiéndose en los escenarios durante siglos; la mayor parte de las veces (salvo en los casos de un proteccionismo oficial, surgido en España a mediados del siglo XIX), desde intereses muy alejados del respetuoso conocimiento y conservación museística del patrimonio cultural. El teatro es un arte vivo y una profesión, cuya razón de ser reside en el beneplácito de un público sin el cual este no existiría. De ahí que, desde hace más de trescientos años, autores y directores de compañías teatrales hayan recurrido con frecuencia al montaje de obras del repertorio clásico universal, tanto para enfrentarse al reto de domar creaciones ajenas canonizadas por el tiempo, como para atraer al público con el reclamo de nombres de todos conocidos; pero siempre con la vista puesta en procurar el deleite del respetable que honra con s...