LA ÚLTIMA BAMBALINA

Recordar a los clásicos es siempre un sano ejercicio de cultura y memoria . Y llamamos "clásicos", en este caso, a piezas teatrales del repertorio universal que han dejado su impronta en el imaginario colectivo -y selectivo- de nuestra historia (me refiero ahora a la de Occidente). No hay duda de que Ubú rey (1896), aquella estrambótica y disparatada obra de Alfred Jarry  que abre la puerta a la contemporaneidad en el teatro y muestra los pasos al teatro del absurdo, lo es. Un verdadero clásico . Y así lo demuestran las innumerables versiones de este premonitorio texto -tanto en su forma como en su contenido- que han sido representadas a lo largo de los últimos ciento treinta años. También en España, desde hace medio siglo. Podemos sumar a estas la versión escrita por María Folguer a, con el titulo de Ubú ,   estrenada el 28 de mayo en  Nave 10 Matadero . Una versión que, manteniendo la esencia de la obra de Jarry, cobra nueva vida para convertirse en un texto distinto, p...

A pesar de su supuesta novedad, no es la primera vez -sí en la sede de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, que coproduce el espectáculo- que La vengadora de las mujeres , de Lope de Vega , estrenada hace unos días en el  Teatro de la Comedia  -previo estreno en el Teatro principal de Zaragoza- se representa en la escena contemporánea. Entre otras ocasiones, ya lo hizo en el año 2000, en una versión de  Teatro del Temple  firmada por Alfonso Plou y dirigida por Carlos Martín, estrenada en el Festival de Teatro Clásico de Almagro aquel año. Veintiséis años después, la compañía zaragozana presenta una nueva versión de la obra, más "actualizada", a cargo en esta ocasión del mismo Alfonso Plou , junto a María López Insausti , de nuevo bajo la dirección de Carlos Martín . Lo más llamativo de este remozamiento de la obra de Lope es la estética elegida para ponerla en escena, significada en el llamativo vestuario de Agustín Petronio , que aporta un indefinido estilo...

David Mamet  regresa a la escena española para volver a demostrar por qué su nombre y sus obras son, desde hace décadas, referente ineludible de buen teatro. Cincuenta años después de su estreno original, American Buffalo , la pieza que hace dos días se estrenó en el  Teatro Fernán Gómez , inaugura en la sala Guirau de este teatro una nueva temporada que, a juzgar por los títulos anunciados, promete. Y la promesa es realidad en esta fantástica producción de  Showprime , dirigida por Ignasi Vidal , que cuenta en su elenco con dos grandes actores como Israel Elejalde y David Lorente , y el no menos grande y versátil artista Roberto Hoyo , entre cuyas muchas dotes sobresale asimismo la de la interpretación. Excelente trío de intérpretes para una pieza de difícil hechura, íntima, cercana, realista, llena de matices y altibajos emocionales, intempestiva, calladamente intensa y explosivamente sutil. David Mamet en estado puro . La América profunda de los años setenta se recog...

El fenómeno del teatro musical es imparable en nuestros días. Grandes producciones, de muy alta calidad y elevados medios, se han convertido en el principal motor de la escena privada del país , apoyadas por la aceptación y el interés de un público que halla en este género algo que no le ofrecen otros: un espectáculo completo, eminentemente artístico; en el que encuentran un mundo distinto, ideal, alejado de la realidad -la palabra cantada es inequívoca ficción- que dejan atrás al cruzar las puertas del teatro. La música es un lenguaje universal, que habla directamente al alma . Solo es necesario acertar en la melodía, encontrar el argumento adecuado y unos intérpretes capaces de tocar con su voz y su cuerpo las cuerdas que hacen vibrar las emociones y los sueños. Fácil, ¿verdad? En absoluto. Cuanto se ofrece en la caja mágica del escenario es fruto de un arduo trabajo en el que participan multitud de artistas y técnicos, coordinados por una dirección multidisciplinar de cuya cohesión ...

Tennessee Williams , el gran dramaturgo estadounidense representativo de la realidad norteamericana más antiheroica -de una heroicidad más profunda y humana-, cuyos personajes e historias, trasportables a la realidad de cualquier otro país, mostraron de forma descarnada, sin tapujos, directa, la sordidez y la miseria de una existencia al límite marcada por el deseo -no siempre alcanzable- de sobrevivir, cobra vida y es recordado en el singular montaje, presentado con su nombre de pila, que desde hace ya un mes se representa en la sala Margarita Xirgu del  Teatro Español . María Ruiz , la autora de este homenaje al creador de obras tan célebres como Un tranvía llamado deseo (1947),  El zoo de cristal (1945)   o La gata sobre el tejado de zinc (1955), entre tantas otras, parte de dos piezas breves de Williams, La marquesa de Larkspur Lotion y Háblame como la lluvia , versionadas por esta, entre las que intercala un entremés absolutamente metateatral -escrito por la propia M...

  Ha pasado casi un siglo y medio desde que Ibsen presentara, en 1882, unos  Espectros que removieron aún más las conciencias individuales y atacaron los cimientos de la sociedad finisecular decimonónica con mucha mayor virulencia de lo que lo había hecho con su pieza anterior, Casa de muñecas .   Todavía impresiona la radical actualidad de un texto, respetuosamente adaptado y dirigido por María Fernández Ache , que pone al descubierto y ataca, sin veladura alguna, los valores ortodoxos en los que se asentaba la sociedad de aquel tiempo, sostenida sobre el pilar de la familia cristiana tradicional y el, tan bendecido como esta, sometimiento y discriminación de la mujer por el hombre.  La pieza del dramaturgo noruego, que fue prohibida en su tiempo, se enmarca en su etapa realista-naturalista, y como tal ha sido tratada por Fernández Ache , directora del montaje que estos días se representa en la sala Margarita Xirgu del  Teatro Español , que interpreta asimism...

El nombre de Menandro , el comediógrafo de la Antigüedad tantas veces recordado, imitado y citado, y del que tan escasos testimonios reales de su teatro han llegado hasta nosotros, se exhibe, desde hace unos días, en el Teatro Fernán Gómez  de Madrid. Estrenado en la pasada edición del Festival de Mérida, el único texto conservado casi íntegramente de lo que se conoce como "comedia nueva" griega ha sido rescatado para su puesta en escena por Carol López , en una adaptación firmada por esta, junto con Xus de la Cruz , que trata de acercar al público de nuestros días las peripecias y enredos creados por este ateniense de finales del siglo IV antes de Cristo. Poco necesitaba Menandro aggiornamento  alguno, pues la trama de El misántropo  y su mensaje gozan de una sorprendente vigencia y modernidad: frente al odio, que nos aísla y excluye voluntariamente de la sociedad, haciéndonos huraños solitarios, se impone -y debe imponerse- el amor, que socializa y humaniza al...

Dos vidas anónimas, dos desconocidas almas pasajeras, transeúntes de un camino circular que conduce a ninguna parte, o a la parte donde confluye todo, se encuentran en el largo recorrido de un extenso parque alejado de la ciudad, salpicado por solitarios bancos que esperan acoger a cualquier paseante tan solitario como sus eventuales hospedadores. Ella, una mujer madura, de clase media alta, interpretada magistralmente por Isabel Ordaz , que se dirige con temor a una cita con un destino del que preferiría huir; y él, un desconcertante y atrevido viandante al que da vida  Santiago Molero , convertido en un actor de vuelos vencidos y sueños truncados -pero soñador al fin-, que "invade" el espacio de esta, para adentrarse, en apenas una horas, en su vida, convirtiéndose en un fiel acompañante y confidente de sus mutuas soledades, deseos, frustraciones, temores y fracasos.   El ansia de vivir y de amar -bajo la atenta mirada de la muerte- se impone en El beso ,   esta tr...

Una deliciosa velada de sensibilidad, ternura y buen teatro es lo que anoche pudimos disfrutar en la, por muchos motivos, mágica Sala Juan de la Cruz , del Teatro de La Abadía . Asistíamos en esta ocasión a la puesta en escena de La Strada , adaptación teatral de la célebre película de Federico Fellini  llevada a las tablas por el incombustible Mario Gas , en la versión escrita por Gerard Vázquez en 1999 a partir del guion original de la obra italiana. No parecen haber pasado los años por un texto y una historia presentados por primera vez en 1954, en el contexto de la posguerra europea. A pesar del tiempo transcurrido, de las lógicas diferencias entre el lenguaje fílmico y el escénico, o de la ubicación de la trama en un lugar alejado de nuestro país, la historia de Zampanó, Gelsomina y El Loco mantiene toda su fuerza, atractivo y vigencia, como lo hacen los grandes clásicos , que sobreviven a las modas pasajeras al abordar asuntos intemporales y universales. ¿Y qué mayor ...