LA ÚLTIMA BAMBALINA

Un bello, intenso y soberbio espectáculo teatral es lo que han conseguido crear Anna Maria Ricart Codina y Carme Portaceli en esta brillante adaptación de  La madre de Frankestein (2020), la última novela publicada por la escritora madrileña Almudena Grandes , tristemente fallecida hace ahora dos años. Portaceli deja su firma en un impecable trabajo de dirección que extrae a la sobresaliente adaptación escrita por Ricart, capaz de convertir una extensa novela de más de quinientas páginas en un impactante texto dramático -con sus inevitables ribetes narrativos-, todo su potencial escénico. Estrenado el 29 de septiembre en el Teatro María Guerrero , y con todas las localidades agotadas hasta el 12 de noviembre, en que finalizará su estancia en Madrid, este impresionante montaje, que no deja -no puede dejar- indiferente al espectador, cuenta con todos los elementos necesarios para ser recordado como una de las propuestas escénicas de mayor calidad de la presente temporada . Todo funciona

La prudencia , disparatada y expresionista comedia de humor negro, con tintes macabros y ribetes psicopáticos, se representa desde hace unas semanas en  El Corral de Lope , un espacio alternativo incluido en el circuito off de la capital. La Polaca Teatro  ha elegido este texto del autor, actor y director argentino Claudio Gotbeter  para iniciar su andadura como compañía teatral, lo que de algún modo define su intención y gustos estéticos, que parten de un inevitable minimalismo escénico que pretende otorgar al actor el protagonismo y toda su potencialidad sobre la escena, y un expresionismo formal reivindicado por sus creadoras, intérpretes asimismo de la pieza que nos ocupa: Susana Inés Pérez , María Resano y María Rodríguez Pageo . "Me cago en el año viejo, me cago en el año nuevo"... Este divertido y sorprendente son, cantado por el humorista cubano Álvarez Guedes, sirve de banda sonora y leitmotiv  a una obra en apariencia ilógica -a veces roza el teatro del absurdo- e

La discreta enamorada es una de las piezas dramáticas de Lope mejor construidas. Escrita en la plenitud de su talento y su vida, esta obra de comienzos del siglo XVII expresa como pocas el arte nuevo de hacer comedias ideado por el autor, constituyendo en sí misma el paradigma de una forma de hacer teatro cuya influencia marcó el devenir de la escena durante siglos . Un maravilloso ingenio del enredo y la versificación -no deja de asombrar el sobrehumano dominio de la palabra de Lope de Vega - centrado en el tema que más interesó, vital y literariamente, al poeta madrileño: el amor. La trama central de la pieza gira en torno al amor que siente Fenisa, que vive con su madre viuda, por Lucindo, un apuesto galán vecino de esta, hijo del también viudo capitán Bernardo. El enredo es fruto de una historia de amores cruzados cuando el capitán pide la mano, en lugar de a la viuda, a su hija; y Lucindo, siguiendo el plan de Fenisa, hace lo propio con su madre. La astucia, desparpajo e inteligen

Torre del Aire ; con tan poético título se presentó el pasado 1 de octubre, en la sala  La Encina , esta obra escrita por Valentín Martín , un hombre avezado en la vida y en la palabra que ha sabido fundir ambas en lo que podríamos calificar de retrospectiva nostálgica de un tiempo pasado que sabemos existió, pero que comienza a difuminarse en una sombra de ensueño, equiparable ya a las quimeras literarias, para quienes no lo vivieron. Valentín Martín rememora, en esta recreación dramática con aires de autoficción, la España de mediados de los años sesenta, a través del recuerdo de un hombre maduro que espera, en una romántica estación de tren -de las de entonces, de esas en las que los viajeros se perdían entre el humo de las locomotoras, mientras el jefe de estación adornaba aquella estampa inmóvil con su silbato-, el viaje a ese lugar de donde uno en el fondo nunca se ha marchado .  La huida del conformismo y los barrotes de una ciudad -todos tenemos la nuestra- que se hace siempre

Un espectáculo de gran belleza visual y literaria pudimos contemplar -y escuchar- ayer en la sala Margarita Xirgu del  Teatro Español , interpretado escénicamente por una gran dama de la palabra dramática como es la actriz argentina Marilú Marini . Difícil nos resultará imaginar en el futuro una personificación teatral del personaje con sesgos autobiográficos recreado literariamente por María Negroni sin recordar a Marini, en esa singular, intimista y emotiva obra que constituye El corazón del daño ; un texto de compleja densidad, de alta calidad estética y humana, a caballo entre el ensayo y la novela, incluso la poesía, que la propia autora junto con  Oria Puppo y Alejandro Tantanian , director asimismo del montaje que nos ocupa, ha sabido versionar para el teatro creando un emotivo cuadro dramático -cuadro reproducido visualmente por Puppo en un diseño escenográfico de enorme efectividad y belleza, apoyado en la iluminación, que cobra un poderoso protagonismo en el discurso escéni