LA ÚLTIMA BAMBALINA

Siempre es un placer volver a los clásicos de los albores del siglo XX , aquellos que con un pie en nuestro gran teatro decimonónico apuntaban el rumbo que tomaría la escena española en las décadas siguientes. Entre los muchos dramaturgos de entre siglos, pocos nombres tan importantes como el de  Jacinto Benavente , el incuestionable dueño de las tablas en las primeras décadas del pasado siglo, cuyas obras siguieron representándose asiduamente durante toda la centuria, siendo visibles asimismo, con relativa frecuencia, en lo que llevamos de siglo. Con motivo del centenario de la concesión del Premio Nobel al dramaturgo, en 2022, varios de sus textos pudieron escucharse de nuevo en el  Teatro Español , el espacio donde desde el 13 de marzo se representa Malquerida , una versión de la célebre obra benaventina, a cargo de Juan Carlos Rubio y Natalia Menéndez , directora asimismo de un montaje marcado por su sobriedad y el respeto a las características del género a que pertenece ...

Música para Hitler ... quédense con este título, porque estamos convencidos de que esta obra no solo seguirá resonando durante mucho tiempo entre los aficionados a la escena, sino que quedará como uno de los grandes textos dramáticos de este primer cuarto de siglo que ahora concluye. Juan Carlos Rubio y Yolanda García Serrano , un tándem literario que ha demostrado su eficacia con anterioridad -recuérdese El mueble o Todas esas cosas que no nos diremos (2020), además de otras colaboraciones previas-, presentaron ayer, en la Sala Roja de los  Teatros del Canal , esta formidable pieza escénica que ya había sido estrenada con anterioridad (2022), con dos intérpretes masculinos distintos (Emilio Gutiérrez Caba y Víctor Palmero). En esta nueva puesta de largo del texto, Carlos Hipólito y Cristóbal Suárez dan vida, respectivamente, a Pau Casals y Johann, un oficial nazi que, en 1943, se persona en el domicilio del músico exiliado, en la localidad francesa de Prades, para persuadirlo d...

Edward Albee (1928-2016) es uno de los dramaturgos estadounidenses más populares e importantes del siglo XX, y su obra Historia del zoo (1958), seguida de lejos por su célebre ¿Quién teme a Virginia Woolf (1962), el texto más veces representado en la escena española de este clásico de la dramaturgia contemporánea.  Debemos felicitarnos por reencontrarnos con el hondo universo dramático de este inteligente y complejo dramaturgo, en el no menos inteligente montaje dirigido por Juan Carlos Rubio   de la refundición que Albee hizo del primero de los textos citados, al que en 2004 añadió una precuela ( Homelife ) que, unida a la primitiva The Zoo Story  como primer acto, daría como resultado este  Camino al zoo que estos días puede verse en el  Teatro Bellas Artes  de Madrid, en una versión firmada por  Bernabé Rico y el propio Juan Carlos Rubio . Si bien la situación planteada en cada una de las dos partes que componen la pieza muestran a las claras trat...

Un espectáculo interpretativo es el que ofrece  Toni Acosta , en el Teatro Bellas Artes , con su nuevo trabajo en Una madre de película , de Juan Carlos Rubio . La conjunción entre estos dos grandes talentos, que ya han trabajado juntos en anteriores ocasiones - El sonido oculto (2023), Anfitrión (2020)- no ha podido ser más afortunada; y el resultado de esta aventura teatral, surgida de una idea original de ambos, es simplemente perfecto. Bajo la dirección de Juan Carlos Rubio , cuyas raíces montillanas afloran en la obra, Una madre de película es una comedia muy cinematográfica que tiene la virtud -algo característico de su dramaturgia- de abordar aspectos de la condición humana de absoluta seriedad, a veces dramáticos, desde la comprensión y empatía con el otro -y, por qué no, con uno mismo-, tratados con una enorme sensibilidad, inteligencia y una amplia dosis de humor liberador. En esta ocasión, Rubio nos ofrece un monólogo cuyo personaje central es una madre, de nombre Eva M...

El inconveniente , la ya popular comedia de Juan Carlos Rubio , autor y director del texto y el montaje, respectivamente, que durante todo el mes de junio que acaba ha deleitado a quienes se han acercado a disfrutar de estos en el madrileño  Teatro Pavón , tiene visos de convertirse en uno de esos clásicos de la escena por los que no pasa el tiempo -o, si pasa, los dota con la pátina de los trabajos bien hechos- y, sin duda, una de las más destacadas piezas teatrales escritas por el dramaturgo montillano. Refundición de un texto previo del propio autor, 100 m ² , estrenado en 2009 en Miami y que recorrió con éxito más de una docena de países, la notoriedad mayor de esta pieza surge con la adaptación cinematográfica de 2020 dirigida por Bernabé Rico -productor del actual montaje- y protagonizada por Kiti Mánver, Juana Acosta y Carlos Areces, el precedente más inmediato de esta nueva adaptación para la escena, que vuelve a contar con Kiti Mánver como actriz protagonista de la hist...

 Sí, ¿por qué no?... Es más; después de ver muchos reyes Lear varones sobre el escenario -tal y como los concibió Shakespeare-, debemos confesar que hacía mucho tiempo no recibíamos ningún Lear con la intensidad emocional, la fuerza, el carácter y la grandeza regia bretona que Mona Martínez otorga a un personaje, en las manos y el magín de Juan Carlos Rubio y Natalia Menéndez , hecho a su medida. Soberbio papel el de la actriz principal de este Queen Lear con que el  Teatro Español  inició su temporada el pasado 15 de septiembre.  Inspirado en la célebre tragedia shakespeariana, el texto firmado por el dramaturgo y director montillano, con la colaboración de la también directora del montaje, Natalia Menéndez, es una versión libre de El rey Lear , que posee la virtud de respetar el espíritu, el tono, la esencia de su lenguaje y los temas vertidos por Shakespeare en la que se considera una de sus más grandes piezas teatrales, conservando su grandeza trágica y, a la...

En su VIII Seminario Internacional de Estudios Teatrales , Albolote (Granada) se vistió de gala para homenajear y estudiar, junto a los dos dramaturgos protagonistas en esta ocasión de un encuentro académico y teatral que ha ido sumando, año tras año, un prestigio creciente, al granadino más universal de nuestras letras:  Federico García Lorca . El tema de la presente edición, celebrada entre los días 21 y 23 de noviembre, y como es habitual, en la localidad natal y lugar de residencia del escritor  José Moreno Arenas , artífice y alma mater de estos seminarios, estuvo centrado en la "Influencia de la correspondencia de Federico García Lorca en dos autores de hoy: Juan Carlos Rubio y José Moreno Arenas" , motivo más que a propósito para abordar dos de las creaciones más sobresalientes en la trayectoria de ambos dramaturgos: Lorca, la correspondencia personal , del primero; y Federico, en carne viva , una de las obras más ambiciosas y singulares de la última etapa del aut...

No es necesario viajar a tierra extraña para encontrar lo mejor de esta. En la plaza de Santa Ana, en pleno centro de Madrid, donde se alza el templo adalid de la dramaturgia española, los aficionados y amantes del arte escénico tienen estos días, y en lo que resta de año, una cita obligada con un pasado lo bastante vivo y cercano, a pesar del distanciamiento que la apresurada modernidad trata de imponer al tiempo y la memoria real -vivida o susurrada por el recuerdo-, como para hacernos comparar, con nitidez y nostalgia, lo que dista del ayer al hoy. ¡Qué de emociones provoca en el espectador -en concreto, este que les habla- escuchar las melodías oídas por primera vez en la más lejana infancia! La voz de Concha Piquer y sus canciones, tarareadas en cualquier rincón de un hogar redivivo en la añoranza con el calor y la sonrisa del seno materno, los sonidos de una época, la banda sonora de un tiempo que se nos fue, pero que aún pervive en muchos de nosotros, se despliega con toda su fu...

El Olimpo tiene la sabia costumbre de acercarse generalmente a los humanos solo -dejemos conflictos bélicos y rencillas personales aparte- por causas amorosas. ¡Qué mejor motivo para descender a la tierra, para todo un Júpiter, que conocer carnalmente a la mortal de la que nacería su amado hijo Hércules! La historia de Anfitrión , una más entre las numerosas "conquistas" amorosas del primer burlador de la literatura antigua -es decir, Zeus-, capaz de adoptar múltiples formas para gozar los placeres de la vida carnal -en este caso la de un marido, que comete el error de dejar sola a su esposa para irse a la guerra-, convertida en comedia por Plauto y adaptada a los gustos de la Francia de Luis XIV por Molière , es trasladada a la escena contemporánea por Juan Carlos Rubio , en una actualizada y moderna versión dirigida asimismo por este. Estrenada el pasado verano de 2020, en un Festival de Mérida marcado por las restricciones propias de la pandemia que aún padecemos, todos lo...

David Mamet (Chicago, 1947) mantiene merecidamente un espacio reservado en nuestras salas, como el clásico del teatro contemporáneo en que hace tiempo se convirtió. La llegada a Madrid de la nueva pieza del dramaturgo estadounidense que hoy nos ocupa despertó en su momento, como tantas otras del autor, el interés de los medios y de un público conocedor de sus trabajos, con la expectación de volver a encontrarse la inteligente, punzante y profunda mirada de un escritor habituado a llevar a las tablas conflictos de actualidad -morales, sociales, humanos en definitiva- que nunca dejan indiferente a quien asiste a la representación de sus obras, tocado por regla general en lo más anclado de sus prejuicios y convicciones. Sin embargo, esta vez, la conexión entre el público y el autor -y, por qué no decirlo probablemente el planteamiento del montaje- no funciona de igual modo .  Estrenada el 5 de mayo en el Teatro Reina Victoria , con un equipo habituado a enfrentarse a los trabajos de M...

Con gran expectación, y ante un abarrotado patio de butacas en el que se hallaban destacados representantes de nuestra escena, se presentó anoche en el Teatro Amaya  de Madrid, un año después de su estreno en el Teatro Principal de Vitoria,  Juntos , comedia del actor, dramaturgo y director Fabio Marra (Nápoles, 1984) que ha realizado un exitoso recorrido por varios países desde su presentación en Francia -donde el autor reside desde hace años- en 2015.  Un plantel de primera, encabezado por los actores Kiti Mánver , María Castro , Gorka Otxoa e Inés Sánchez,  la dirección del montaje en manos de  Juan Carlos Rubio , y encontrar junto a este el nombre del escenógrafo Curt Allen Wilmer , frecuente colaborador del director montillano, cuyas creaciones están marcadas por la originalidad y elegancia, ofrecían las suficientes garantías como para asegurar un trabajo escénico de alta calidad y nos hacían presagiar una noche buen teatro . No tardamos en com...