LA ÚLTIMA BAMBALINA

Hay obras correctas, buenas, muy buenas, incluso excelentes, pero pocas veces puede aplicarse el calificativo de impactante y perfecto a un producto artístico, escénico, como el estrenado hace un par de días en la Sala Juan de la Cruz del  Teatro de La Abadía . Dirigido por José Luis Arellano , este montaje de la adaptación realizada por Josep Maria Miró de la novela Invisible (2018), de Eloy Moreno , es una muestra magistral del arte de adaptar textos narrativos para el teatro y de ponerlos en escena. Con un elenco marcado por su juventud, como es propio -y seña de identidad- de los montajes de la compañía  LaJoven , Arellano ha conseguido crear una obra marcadamente dramática, plena de ritmo e intensidad, que transcurre con una fluidez asombrosa, llena de verdad y giros escénicos de absoluta originalidad y singular efecto. Apoyado en un equipo artístico de sobrada solvencia, su montaje nos adentra en un ambiente opresivo, angustioso, que contrasta con los espacios nor...

No podíamos faltar a la llamada de Nuria Espert . Su nombre es un reclamo para cualquier amante de la escena y un marchamo de calidad y excelencia. Calidad y excelencia que, si apreciamos en muchos momentos en la intención, el texto y, en general, en las actrices -con salvedades y diferencias- que intervienen en  La isla del aire , el resultado final de este montaje dirigido por Mario Gas , que desde hace un mes se representa en el  Teatro Español , no llega a alcanzar. El drama escrito por  Alejandro Palomas se inscribe en una tradición que aúna el realismo poético y el naturalismo psicológico, tratando de ofrecer un producto serio, reflexivo y profundo, destinado a provocar una reacción emotiva y analítica en el público. La obra de Palomas nos hizo recordar, por su ambientación, el tono de los diálogos y la relación entre los personajes, el teatro de Buero Vallejo, de Alejandro Casona o Jaime Salom; magníficos referentes dramáticos que alcanzaron la excelencia en el pas...

Una de las acepciones utilizadas para definir lo que es un "clásico" es la vigencia de su significado a través del tiempo, junto con el empleo de unos recursos formales reconocibles -e igualmente imperecederos- que hacen experimentar, al receptor de la obra, la sensación de hallarse ante algo conocido y esperable, previsible incluso, sin dejar de ser al tiempo novedoso y sorprendente -la sorpresa esperada y la revelación conocida-. Algo así sucede al contemplar sobre el escenario del  Teatro Español   El sueño de la razón , una creación dramática de Antonio Buero Vallejo  que sigue teniendo hoy la misma validez que cuando fue estrenada en el Teatro Reina Victoria de Madrid, en 1970. Mucho ha cambiado la España de aquel tiempo respecto al de hoy, como lo había hecho desde 1823 -año en que se sitúa la acción de la pieza- al momento de su escritura y estreno; y, sin embargo, cuánto nos dicen y qué cerca sentimos las palabras de este clásico contemporáneo cuyos textos -p...

  Gran sesión de teatro la vivida ayer sábado en la sala Max Aub de las  Naves del Español . Carlos Hipólito , en un derroche de maestría actoral, nos deleitó con un verdadero recital interpretativo. ¡Qué grande el teatro cuando consigue su mayor fin!, que es la ilusión de verdad y la conmoción emotiva, que en esta ocasión nos adentró en la historia personal de un hombre al que el teatro español debe mucho: Gerardo Vera ; recordado, homenajeado y sentido en este gran texto escrito por el desaparecido director y hombre de teatro, en connivencia y colaboración con José Luis Collado . A este trío de ases se le une José Luis Arellano , gran amigo asimismo de Vera, en la dirección de un montaje al servicio de las palabras y los recuerdos de este. Oceanía es un libro de memorias, una confesión convertida en monólogo, en la que Vera desnuda, desde el otoño de su vida, su alma de juventud y niñez. Descubrimos con este algunos de los momentos más decisivos de su vida, todos ellos ...

La gran Cenobia es uno de los dramas históricos de Calderón de la Barca más representativos de su   producción teatral. Ambientado en la antigüedad romana; más concretamente, en el siglo III, durante las guerras que enfrentaron al emperador Aureliano y la que fuera reina de Palmira, Cenobia, conquistadora durante un corto tiempo de numerosos territorios en Asia Menor, el autor barroco enriquece dramáticamente la historia incorporando, junto al tema central de la ambición de poder -tanto por parte de Cenobia como de Aureliano o de Libio e Irene-, el sentimiento amoroso de "la reina guerrera" por el derrotado romano Decio, caído en desgracia y deseoso de recuperar su honor, prendado asimismo de esta, y el conflicto entre el deseo personal y el deber, presente en numerosos textos de nuestra tradición teatral. Sin que el argumento del drama calderoniano desaparezca, Luis Sorolla , autor de la versión de la pieza que desde el pasado 13 de enero se ofrece en la Sala Tirso de Molin...

Adentrarse en la platea del  Teatro La Latina , dirigirse pausadamente al lugar reservado para disfrutar del espectáculo, con la disposición de dejarse embriagar por las palabras, el gesto, la voz y la presencia, en suma, de quien es hoy una de las grandes figuras de nuestra escena, y sentirse después transportado a ese lugar mágico donde la literatura cobra vida y la vida se hace más visible, arropada en la ficción, es una experiencia que engloba, sintetiza y expresa el sentido exacto de la palabra TEATRO. Y los grandes actores, actores de raza, como José María Pou , que reflejan en su mirada y en cada movimiento las huellas de una larga tradición escénica de la que son dignos representantes y herederos, convierten cada representación en una ceremonia -de la que son oficiantes- capaz de mostrarnos, con el espejo de la ensoñación, lo mejor y peor de nosotros mismos. Quizá la catarsis de la que hablaban los griegos no fuera otra cosa. Y algo de catártico tiene el brillante ejer...

No podíamos dejar pasar la oportunidad de contemplar una nueva propuesta escénica de Sergio Blanco en los teatros madrileños, y así nos encaminamos ayer a la Sala Max Aub de las Naves del Español , donde, desde hace cerca de un mes, se representa El salto de Darwin , texto que, en cierto modo, viene a cerrar una trilogía iniciada con Kassandra y proseguida con Barbarie , donde el dramaturgo franco-uruguayo realiza un viaje experimental con su lengua materna -el español-, desde el abandono al reencuentro, que tiene lugar en esta última pieza cuyo título nos traslada a un emblemático espacio, Puerto Darwin, escenario clave de la llamada Guerra de las Malvinas, que se desarrolló entre los meses de abril y junio de 1982. La acción de El salto de Darwin transcurre a lo largo del fin de semana en el que se libra la última batalla de este conflicto armado que concluyó con la rendición de las tropas argentinas al ejército británico, el 14 de junio de 1982. Hacia Puerto Darwin se dirigen, ...

¿Cómo plasmar por escrito lo que las palabras apenas pueden llegar a expresar? ¿Cómo describir con estas una experiencia imposible de reproducir sobre un papel o sobre la análoga palidez de la pantalla del ordenador? Si las palabras de un comentarista más o menos atento y habituado a su uso pueden servir a veces para reconstruir la ficción escénica mostrada sobre un escenario, incluso edulcorarla con un poco de prosa poética ajustada a lo visto con mayor o menor acierto, en ocasiones estas se quedan mudas ante la magnificencia de lo contemplado y vivido desde el patio de butacas. Estas ocasiones, siempre esperadas por quienes amamos el teatro y conocemos lo que en el reducido -y a la vez infinito- espacio de un escenario puede llegar a suceder, su potencialidad mágica, cuando se producen, sirven para ratificar de nuevo por qué el teatro se ha mantenido vivo a través de los siglos, impertérrito ante las adversidades, como expresión sublime de un arte capaz de aglutinar a todas las resta...

Nueva tarde de teatro en el Bellas Artes, para ver a un José Luis Gil  cuyas dotes como actor dramático tuvimos ocasión de disfrutar por última vez sobre un escenario en su inolvidable interpretación de Cyrano de Bergerac , reseñada por La última bambalina en 2018. Volviendo en esta ocasión a vestirse de época, el actor aragonés brilla de nuevo en su encarnación del rey Eduardo II de Inglaterra, protagonista de un sorprendente y original drama histórico escrito por Alfredo Cernuda , en una apuesta novedosa y atrevida que, alejada de la cultura  underground  oficializada del circuito teatral, nos traslada, tanto en el título como en la factura de la composición, al universo de la tradición clásica shakespeariana. Probablemente más de un espectador se haya dirigido estos días al  Teatro Bellas Artes  de Madrid con la intención de encontrarse con uno de los muchos dramas históricos y trágicos de Shakespeare, a juzgar por el título del montaje elegido para la i...

Emparentada con las obras mitológicas del autor, los dramas históricos y filosóficos y sus autos sacramentales,  La hija del aire  (1653) es una de las piezas que componen el abundante teatro palaciego o cortesano escrito por  Calderón de la Barca (Madrid, 1600-1680), astro rey de la escena barroca española. No es este uno de sus dramas más populares y representados, pero aun así, en los últimos cuarenta años la historia de Semíramis , mítica reina asiria que llevó a su esplendor a la ciudad de Babilonia, ha sido llevada a las tablas en varias ocasiones, desde la ya lejana producción del Centro Dramático Nacional protagonizada por Ana Belén, en 1981, a la mucho más reciente versión estrenada en el Teatro Español en diciembre de 2004, interpretada por Blanca Portillo. Dignos y elevados precedentes para Marta Poveda , la actriz encargada de dar vida al personaje en este nuevo montaje dirigido por Mario Gas , en versión de Benjamín Prado , que la Compañía Nacional de Te...

Escribimos esta nueva "bambalina" teatral desde la distancia, lejos del lugar y del momento en que presenciamos cuanto nuestra memoria trata ahora mismo de recuperar para ofrecer la impresión de lo que vimos y vivimos el pasado miércoles en el  Teatro María Guerrero  de Madrid, donde se representa, desde el 20 de febrero, una adaptación teatral escrita por José Luis Collado  (que desde ahora mismo, y sin ambages, calificamos de magnífica), de una de las novelas más importantes, conocidas y emblemáticas del célebre escritor ruso Fiódor Dostoievski (1821-1881): El idiota . De nuevo el siglo XIX sirve de inspiración para nuestros directores y creadores escénicos, atraídos por una estética y unos conflictos humanos cargados de una pasión que trasciende las épocas y nos conmueven hoy con la misma fuerza que lo hacían hace casi dos siglos. No es la primera vez que el artífice de este proyecto, Gerardo Vera , se enfrenta al reto de montar una adaptación teatral de un...