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Anabel Alonso da vida a la palabra de Simone de Beauvoir, en "La mujer rota", un trabajo dirigido por Heidi Steinhardt

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Quienes me conocen y me han leído saben que muchas veces me he confesado poco adepto a las adaptaciones teatrales de obras literarias nacidas con otros fines -para ser más concreto, no escritas para ser representadas, sino leídas-; tampoco muy amigo de los monólogos, salvo que estos formen parte de una pieza más amplia -en cuyo caso me resultan fascinantes- o se utilicen en piezas de corta extensión. Vamos, lo que en otro tiempo se llamaron "escenas unipersonales". Dicho esto; reconozco haber presenciado adaptaciones escénicas de novelas, diarios, obras poéticas, biografías... cuyos resultados, gracias a la habilidad de un buen dramaturgo encargado de tal traslación genérica o de un acertado director -preferiblemente ambas cosas-, han sido espectacularmente buenos. Otras veces, por el contrario, la dificultad de hablar en un código que no es el propio ni adecuado para una determinada obra artística ha dado como resultado productos escénicos insufribles para el espectador . N...

Anabel Alonso protagoniza "La Celestina", en la nueva versión de Eduardo Galán dirigida por Antonio C. Guijosa

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La Celestina , uno de los tres grandes iconos literarios de nuestras letras, junto con don Quijote y don Juan, que Ramiro de Maeztu, desde su mentalidad regeneracionista, utilizó hace cien años para reflexionar sobre aspectos esenciales de la España de su tiempo, es también, junto con los citados, uno de los personajes que mayor fascinación ha ejercido entre quienes se dedican a dar vida a entes inertes o imaginados; pero también entre quienes, desde hace siglos, se han dedicado, mediante las palabras, a dar forma al universo ficticio en el que los actores pueden mostrar su vivificante poder. La imposibilidad de ser llevada a escena tal y como su autor, Fernando de Rojas,  la concibió hace más de quinientos años -sigue el modelo de la comedia humanística, escrita para ser leída, no para su representación-, ha obligado a los diferentes dramaturgos que se han sentido atraídos por la muy teatral historia creada por el autor toledano, bien que irrepresentable por su desmedida extensió...

La comedia francesa sienta sus reales en el Teatro de la Comedia, de la mano de Molière y Flotats

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Es tanta y tan rica la oferta teatral madrileña de esta nueva temporada, que sobrevive a fuerza de tesón y fe en la necesaria subsistencia y recuperación de una forma de vida que no nos resignamos a perder, que ahora mismo es posible trasladarse por las grandes salas de la capital y codearse nada menos que con Shakespeare y Molière, que han venido a visitar a sus tocayos hispanos y celebrar la Navidad galdosiana. Si la pasada semana lanzábamos las campanas al vuelo ante un acontecimiento teatral superior, que pocas veces se repite (la representación de un Macbeth inolvidable, en el Teatro María Guerrero), estas no deben aún recogerse, pues debemos seguir celebrando que la sede de nuestra Compañía Nacional de Teatro Clásico  haya dado cabida entre sus muros a las palabras del insigne comediógrafo francés Jean-Baptiste Poquelin , o lo que es lo mismo, Molière (1622-1673), que desde el pasado 28 de noviembre ha afincado sus reales en el  Teatro de la Comedia  para delei...