LA ÚLTIMA BAMBALINA

Asistir al teatro es una maravillosa aventura, capaz de proporcionar experiencias inolvidables -como las que recientemente hemos destacado en estas páginas- y algunas, por desgracia, que es mejor olvidar. Estas últimas, por regla general, ni siquiera perdemos el tiempo en comentarlas (a fin de cuentas, tampoco es plato de buen gusto zaherir); sin embargo, cuando el producto ofrecido es una producción que goza de los mejores medios técnicos y económicos -impensables para tantas compañías que luchan por sobrevivir y trabajan en precario-, y viene avalada nada menos que por el Centro Dramático Nacional , no podemos menos que ser muy estrictos en nuestro juicio, y advertir, críticamente, que ese no es el camino. Todavía no sabemos muy bien qué es lo que vimos ayer sobre el escenario del ínclito  Teatro María Guerrero . Lo que sí recordamos son esos noventa minutos que nos parecieron doscientos, y una trama insulsa, sin conflicto dramático alguno -no me hablen de conflictos interiores ...

El fin de semana que acaba de despedirse hizo lo propio El enfermo imaginario del Teatro Fernán Gómez , donde ha deleitado a los madrileños que han acudido a ver la morborizada versión del clásico de Molière  desde el ya lejano 17 de diciembre, y que la enfermedad -no imaginada- de nuestro tiempo a punto estuvo de dejar en dique seco, y a nuestro histriónico Argán sin pacientes y doctores dispuestos a reír con las ingeniosas excentricidades paródico-cómico-burlescas de la última comedia nacida de la pluma del célebre comediógrafo francés, en la que dejó su vida vestido de amarillo. Por fortuna, pudimos disfrutar de este original, desenfadado y divertido montaje antes de su despedida; y, casualidades de la vida, en el día en que se celebraba además el cuarto centenario del nacimiento de su autor. La trayectoria de la compañía Morboria  y su conocimiento del teatro de Molière, al que han acudido con frecuencia para volcar en sus textos su particular, original y siempre efectiva...

La literatura inglesa está plagada de grandes dramaturgos, y esta rica y arraigada tradición se ha mantenido viva hasta nuestros días en la figura de autores como el que hoy nos ocupa, el veterano  Michael Frayn (Londres, 1933), que, a sus setenta y cinco años, estrenó en el National Theatre de Londres Copenhagen ,   uno de los textos más premiados y elogiados del escritor, llevado también al cine en una película de Howard Davies de 2002, el mismo año que se estrenó en España  bajo la dirección de Ramón Calleja, interpretado por Fernando Delgado, Sonsoles Benedicto y Juan Gea. Solo autores de raza y talla semejante pueden poner en pie una obra con la complejidad de Copenhague , que desde el pasado 23 de mayo se exhibe en el Teatro de La Abadía , en una nueva adaptación del texto dirigida por  Claudio Tolcachir (Buenos Aires, 1975), en un montaje de sobria y cálida factura que hace recaer el peso del espectáculo sobre el excepcional trabajo interpretativo real...

La paradoja del comediante (1773) es uno de los textos más importantes escritos sobre el arte de la representación, fruto de la mentalidad ilustrada de su autor, el enciclopedista francés Denis Diderot . Creador de obras que han quedado como ejemplos representativos de la nueva dramaturgia burguesa que se abría paso en el siglo XVIII ( El hijo natural , El padre de familia ...), este escritor y filósofo, amante de la escena, nos legó asimismo algunas reveladoras reflexiones sobre la esencia del teatro, sintetizadas en un texto que hoy, después de casi doscientos cincuenta años, sigue teniendo plena vigencia. Entre la rica y variada oferta cultural de un Madrid que es todo teatro, llama la atención la representación de una obra de estas características. El público que se acerca a  Off Latina , en la céntrica calle madrileña Mancebos, junto a la plaza de los Carros y la iglesia de San Andrés Apóstol, lo hace atraído por la singularidad de un discurso que, a buen segur...

La abultada cartelera madrileña sigue ofreciendo a los aficionados al teatro oportunidades únicas para perderse en las salas de la capital y encontrar en ellas ese momento irrepetible donde el actor se convierte en instrumento del arte, y este cobra vida a través de su cuerpo, su voz y sus sentimientos. Pocas veces hemos tenido ocasión de ver una representación donde este aserto se cumpla con tanta fidelidad como en Espía a una mujer que se mata , la obra que está siendo representada (hasta el próximo 10 de diciembre) en la sala Francisco Nieva del Teatro Valle-Inclán . Esta adaptación de T ío Vania ,   uno de los textos emblemáticos del dramaturgo ruso Antón Chéjov , estrenada en 1900 bajo la dirección del creador del "método" de interpretación naturalista por excelencia desde hace más de cien años, Konstantin Stanislavski , revive durante una hora y quince minutos de intensa actividad dramática la compleja interrelación que existe entre los siete personajes a qu...