LA ÚLTIMA BAMBALINA

El tiempo no hace ruido ... Con este sugerente título se presentaba la obra del autor sevillano Carlos Herrera Carmona , que en 2023 se alzó con el XVII Premio El Espectáculo Teatral . Editada por Ediciones Irreverentes ese mismo año, el texto de Carmona ha sido estrenado en la madrileña  Nave 73 , arropado por un público que hace ya tiempo agotó todas las entradas de los dos únicos días -27 y 28 de mayo- en que su montaje, producido por la compañía Elsinor Teatro ,   ha sido exhibido. No es habitual encontrar obras de estas características en escena ; no solo en las salas off , sino en cualquier teatro, público o privado, del circuito teatral. No hay concesión alguna al humor, tan socorrido y recurrente en la dramaturgia contemporánea -y tan necesario siempre-, ni nos hallamos ante una composición sujeta a los dictámenes del siempre equívoco -pero también reconocible- concepto de teatro comercial. Ninguna traba, impedimento o sujeción frena el torrente de palabras vertidas po...

  Amor loco, amor prohibido, amor mortal... lujuria, poesía y muerte se dan cita en las tablas del Teatro María Guerrero  estos días, con la puesta en escena de uno de los textos más emblemáticos y conocidos del dramaturgo granadino Federico García Lorca : la tragedia Bodas de sangre , estrenada por primera vez en el pequeño teatro madrileño Infanta Beatriz, en 1933. La sorprendente, atrevida y moderna versión dirigida por Pablo Messiez  (Buenos Aires, 1974), adaptador asimismo del texto, rompe cualquier expectativa del público conocedor de la historia y la imaginería previa acumulada por esta a través del tiempo, para presentar un mundo distinto, en el que los funestos grises, marrones y negros han dado paso a un color que inunda la escena de un vitalismo y una frescura juvenil, picante y procaz, plena de divertimento. A lo que contribuye no solo la distendida interpretación de un notable elenco de actores, sino la belleza plástica de un vestuario y una esceno...

Admiro el trabajo y la dedicación de los mortales que, subidos en las alas de su creatividad, se convierten por un momento en dioses, o en heraldos de su mensaje, capaces de acercarnos a ellos con sus sueños. A esta categoría pertenecen quienes, sobre las tablas de un escenario, reviven en cada función la sagrada ceremonia en que el hombre se muestra retratado y desnudo.  Este ritual alcanza su más elaborada y compleja expresión en la tragedia griega , género superior entre las distintas formas escénicas al que, después de veinticinco siglos, los directores de escena de nuestro tiempo, en una suerte de respetuosa idolatría, siguen pretendiendo extraer sus más íntimos secretos y posibilidades. Como ha vuelto a hacer  Francisco J. de los Ríos en su personal y libre versión de uno de los textos emblemáticos de Eurípides , estrenada ayer en  La Usina , una pequeña sala madrileña en la que el concepto de "Laboratorio teatral" se hace vivo en cada nueva representación...