LA ÚLTIMA BAMBALINA

Anton Chéjov retrató en El jardín de los cerezos  (1904), la última de sus obras, a la que sobrevivió apenas unos meses tras su estreno, el inevitable choque entre dos mundos; uno viejo y caduco, convertido en sombra de lo que fue y ceniza a punto de desvanecerse, y otro pujante, osado e irrefrenable, nuevo, moderno. Este enfrentamiento, siempre presente, pero más acusado en los momentos históricos donde se han producido significativos saltos cualitativos en el tiempo, cambios de época, se mostró con toda su intensidad en el paso del siglo XIX al siglo XX. Chéjov dejó como testamento literario una de las obras que mejor han plasmado este conflicto sobre el escenario, personificado, por un lado, en las figuras de la ostentosa y espléndida -y arruinada- terrateniente Liuba Andreyevna Ranevskaia ( Carmen Conesa ) y su séquito de amigos pedigüeños, familiares y criados, que viven al amparo de quien no es ya más que un símbolo, incapaz de sostener económicamente su dispendiosa vida, de ...

Más que una aventura, lo que Juan Carlos Pérez de la Fuente ha querido ofrecernos en esta maravillosa versión teatral inspirada en el discurso de ingreso de Fernando Fernán Gómez en la Real Academia Española, hace más de veinticinco años, es un elogio tanto al autor de este -cuyo nombre luce con orgullo el teatro donde acaba de estrenarse- como al motivo sobre el que aquel versó: la palabra. Pero   muy cortos nos quedaríamos con considerar La aventura de la palabra , el exquisito montaje que desde el 27 de mayo se representa en la Sala Jardiel Poncela del Teatro Fernán Gómez , una simple evocación emotiva de un hombre y la defensa de una abstracción intelectual, porque sin dejar de ser ambas cosas, la precisa, inteligente e impoluta versión dramatizada del texto escrito por Fernán Gómez, obra de Raúl Losánez , es asimismo una excelente obra de teatro . Si el discurso del célebre actor -no olvidemos que también escritor y buen dramaturgo- es un bello e ilustrativo viaje -o aventu...

La última bambalina regresa al teatro, y lo hace para disfrutar con uno de esos clásicos de un repertorio nacional que el  Teatro Fernán Gómez , guiado por la experimentada mano de su director artístico, Juan Carlos Pérez de la Fuente , trata de rescatar, en una decidida apuesta por un teatro sólido, de calidad, enraizado en la mejor tradición de la escena universal. Y mucho de universal tiene el asunto abordado -y los temas subyacentes- en La señorita de Trevélez , la emblemática obra de  Carlos Arniches (1866-1943), estrenada en el Teatro Lara el 14 de diciembre de 1916. La burla, el escarnio y el engaño se dan cita en esta cruel sátira que el dramaturgo calificó como "tragedia grotesca" ; un género no lejos del esperpento valleinclanesco, cuyo expresionismo distorsionante permite al autor retratar la realidad de forma crítica a través de un inteligente humor que anticipa elementos de un disparate que anuncia el futuro teatro del absurdo cómico. Tan inteligente como la dire...

La última bambalina se ha acercado este fin de semana a  Arapiles 16 , un espacio dedicado a las artes escénicas que, a pesar de su lejanía respecto al circuito alternativo del centro de Madrid (cerca, en cualquier caso, de los teatros de La Abadía y Galileo), ha conseguido hacerse un hueco muy respetable entre las alternativas de ocio cultural de que pueden disfrutar los madrileños y quienes visitan la capital. Sede de la Escuela de Actores de la Universidad Internacional de La Rioja , esta acogedora y espaciosa sala donde estuvo ubicada hasta 2014 la antigua El sol de York, fue incorporada por la UNIR al ambicioso proyecto teatral que viene impulsando desde hace algunos años. Estrenada en este mismo lugar, en enero de 2018, Óscar o La felicidad de existir es la versión española, a cargo de Juan José de Arteche , de la novela escrita por Éric-Emmanuel Schmitt en 2002 con el título de Oscar et la dame rose (2002), convertida por Arteche en un delicioso monólogo lleno de vi...

Tras varios meses de exitosa andadura por tierras españolas tras su estreno, el 16 de febrero de 2019, en el Teatro Victoria Eugenia de San Sebastián, acaba de presentarse en Madrid Un marido ideal , la nueva entrega del dramaturgo Eduardo Galán (Madrid, 1957), que a lo largo de su dilatada carrera al servicio de la escena ha prestado un especial interés a la creación de versiones y adaptaciones de conocidos textos de la literatura -no solo dramática-, a los que ha aportado su peculiar personalidad dramatúrgica, firmemente adquirida y mostrada en una producción original que supera las treinta obras. No es la primera vez que Galán decide versionar a Oscar Wilde (1854-1900), de quien ya adaptó para la escena española, en 2007, La importancia de llamarse Ernesto . Es indudable la atracción y afinidad que el dramaturgo español siente por el irlandés, cuyo inteligente sentido del arte dramático, su fino humor crítico y su acerada ironía no distan demasiado de la concepción que ...