LA ÚLTIMA BAMBALINA

Volver a Valle-Inclán siempre es una opción para reencontrarse con el gran teatro, ese que guarda todos los recursos de la teatralidad al tiempo que se yergue como ejemplo retador de lo que es la gran literatura dramática. Escuchar las brillantes, revolucionarias, vanguardistas acotaciones de los textos Valle nos hace sentir pequeños, hipnotizados, desconcertados ante el dominio de la palabra y el rotundo ingenio verbal de quien fuera un escritor equivalente en maestría a los maestros barrocos .  Y esto es lo que consigue recordar y realzar  Ana Zamora en el montaje que presenciamos ayer, en la sala Margarita Xirgu del  Teatro Español , de Farsa y licencia de la reina castiza , ese delicioso entramado esperpéntico con el que, desde el sarcasmo, la burla, el ingenio, la deformación de los personajes, la procacidad más ingeniosa y la sátira desinhibida de la farsa, mediante la utilización de un lenguaje pulcramente alambicado -que hubiera querido para sí Romero Esteo-, R...

Ramón María del Valle-Inclán ha vuelto a hablar. Y esta vez lo ha hecho en los Teatros del Canal , cuya Sala Verde acoge desde el pasado 4 de marzo un nuevo montaje de Los cuernos de don Friolera , dirigido por Ainhoa Amestoy . Amestoy ha planteado una puesta en escena absolutamente respetuosa con la estética expresionista y esperpéntica del texto del dramaturgo gallego. Valle en estado puro es lo que se ve y se escucha en las casi dos horas de duración de este grotesco cuadro de la España de principios del siglo pasado ; una España de charanga y pandereta, folletines melodramáticos y romances de ciego cantados al son de una guitarra y un quejío bravucón y "echao p'alante", para quitar er sentío . Porque nada más tradicional y castizo en el teatro español que una historia de cuernos -o de adulterio, que es más fino-, en la que está en juego el honor del marido infamado. Pero qué modo de contarlo el de Valle, qué manera de desdramatizarlo satíricamente, convirtiendo el dr...

Puede ser una casualidad -hay quienes dudan de tales veleidades de la fortuna-; lo cierto es que en la misma semana, y en dos de los teatros más importantes de la capital, hemos podido ver en escena sendas obras de dos de los más grandes autores de hace un siglo, a quienes unió -entre otras cuestiones- un mismo interés por resucitar el teatro infantil, donde encontraron un camino para devolver al escenario su esencia primigenia ahondando, desde un juego nada fútil, en el lenguaje del simbolismo, la poesía y la farsa. Estrenada en 1909, en el Teatro de los Niños fundado por Jacinto Benavente, de quien hace apenas unos días reseñábamos el montaje de  El encanto de una hora , la farsa infantil de La cabeza del dragón , que estos días se representa en el  Teatro María Guerrero , constituye una de las vías dramáticas cultivadas por Ramón María del Valle-Inclán , en el conjunto de una producción revolucionaria para su tiempo -y aun después-, nacida de la mentalidad de un autor que, ...

Anoche tuvimos el placer de asistir a la puesta en escena de uno de nuestros grandes clásicos del siglo XX. El Centro Dramático Nacional ha vuelto a acertar, como ya lo hiciera en la pasada temporada con la recuperación de El concierto de San Ovidio de Buero Vallejo, al llevar al  Teatro María Guerrero  uno de los textos más importantes de la historia del teatro español: Luces de bohemia , de Ramón María del Valle-Inclán ; y hacerlo con un montaje que, en manos del dramaturgo y director Alfredo Sanzol , brilla y seduce con una calidad artística capaz de mostrar la enorme potencialidad escénica de la obra escrita por el creador del esperpento y dar vida a un texto cargado de literatura, tanto en la forma como en el contenido. Porque, no nos engañemos, Luces de bohemia (1920), título de obligado conocimiento (y, quizá, lectura) para cualquier persona que haya cursado al menos el Bachillerato, es una obra difícil, cargada de referencias literarias e históricas solo ...