LA ÚLTIMA BAMBALINA

Absoluto deleite para los sentidos y el intelecto ... Un baño de refinamiento estético y elegancia nos ofrece la maravillosa adaptación dramática del Orlando  de Virginia Woolf , que desde el 25 de abril se ofrece en el Teatro María Guerrero . Una prodigiosa producción del Centro Dramático Nacional , que ha sabido mostrarse a la altura de lo que se espera de la más alta institución de las artes escénicas en España. Y lo ha hecho, poniendo en manos de la polivalente artista gallega Marta Pazos , el montaje de esta brillante adaptación, cuya dramaturgia ha corrido a cargo de  Gabriel Calderón  junto con la propia directora; a la que ha acompañado en la confección de este gran espectáculo, un equipo artístico insuperable y un reparto de intérpretes que hacen magia en escena . La revolucionaria e iconoclasta novela de la escritora inglesa, publicada en 1928, se muestra a los ojos del público convertida en un espectáculo plástico, visual, luminoso y sonoro que afecta a lo...

1936 ... Con tan explícito título se presenta la gran producción que el Centro Dramático Nacional estrenó en el  Teatro Valle-Inclán  el 29 de noviembre, y que durante todo este mes ha llenado la sala con un éxito absoluto. El mismo que alcanzó ayer, en una función que puso a todos los espectadores en pie para ovacionar lo que, a nuestros ojos, es posiblemente el mejor montaje escénico que hemos visto en 2024 . El subtítulo con que se presenta la obra -"¿El año en que España entró en shock?"- nos prevenía ante lo que, a todas luces parecía ser una "secuela" del triunfo obtenido por sus creadores con Shock (El Cóndor y el Puma) (2019)   y Shock 2 (La Tormenta y la Guerra) (2021); y nos hacía temer el encuentro con un espectáculo que no aportara nada nuevo y cayera en la repetición de conceptos, ideas y recursos... solo que esta vez centrados en un periodo de nuestra historia, la Guerra Civil, mucho más cercano y cargado de resonancias, significados e implicaciones pe...

Estrenada el pasado 20 de abril, en la sala Juan de la Cruz del  Teatro de La Abadía ,  María Luisa  es la primera obra de Juan Mayorga escrita por este desde que asumió, hace poco más de un año, la dirección del célebre centro de estudio y creación escénica -y emblemático espacio teatral- fundado por José Luis Gómez hace ya casi tres décadas. Su nueva creación viene a sumarse a los imparables estrenos que ha acumulado el dramaturgo madrileño en el último año, tras aquel Silencio (Teatro Español) surgido de su discurso de ingreso en la RAE, con el que se iniciaba 2022, al que siguieron El Golem (Teatro María Guerrero), uno de los textos y montajes más sorprendentes y originales de la pasada temporada; la adaptación teatral de la novela barroca  El diablo cojuelo (Teatro de la Comedia),   de Vélez de Guevara, en la que Mayorga dejó asimismo su sello; y Amistad (Naves del Español), el texto, de todos los citados, con el que guarda mayores concomitancias...

  Algún día será necesario explicar a qué se debe la desaforada proliferación, en nuestros días, de adaptaciones y versiones teatrales de textos nacidos originalmente con una finalidad muy distinta . La novela, ese género literario narrativo de larga extensión, creado para comunicar con su receptor a través de una sosegada lectura, está convirtiéndose -junto con los musicales- en el género rey de nuestra escena, convenientemente adaptado -eso sí- a la forma dramática. Cualquier habitual al teatro habrá podido comprobarlo.  Sí, es cierto que este hábito no es nuevo en modo alguno. Muchísimas novelas francesas fueron llevadas al teatro -a veces por sus mismos autores- en el siglo XIX, y sus traducciones hicieron lo propio en los escenarios españoles decimonónicos. Por entonces los defensores de la escena nacional, en aras de impulsar la literatura dramática española original, fueron muy críticos con una costumbre -el llamado "furor traductoresco"- que incluso la mayoría de ello...

Permítanme que improvise. Permítanme que juegue a hacerles creer que lo que ven, aun siendo una mentira con la pretensión de pasar como remedo de la verdad a fuer de aceptarse como verosímil, en realidad es verdad verdadera; vamos, lo que viene siendo realidad de verdad. Solo que sabiendo, como ustedes -buenos conocedores de lo que es el teatro- saben, que se hallan en un lugar donde cuanto sucede y existe -menos ustedes, por supuesto- es siempre ficción , intentar convencerles de lo contrario es cosa imposible. Algo así debe de plantearse el personaje ficticio -que se hace pasar por el actor Joaquín Notario , o al menos así dice llamarse- que trata de dirigir, bien que dirigido por Ernesto Caballero , una comedia en la que la realidad se construya de forma natural, a medida que los actores del reparto vayan improvisando sus papeles. Esta improvisación, de un truculento drama de ambientación siciliana y aires operísticos modernos, cuya historia se entrecruza con las interrupciones del...

Hacía tiempo que no teníamos el placer de contemplar un montaje con tal cúmulo de detalles y aspectos dignos de encomio como el que hoy presentamos a nuestros lectores. Haciendo honor a su título, en estado de shock nos quedamos ante el despliegue de ingenio, talento y dominio del espacio y los recursos escénicos mostrado por Andrés Lima  (Madrid, 1961) en la dirección de Shock (El Cóndor y el Puma) , que desde el pasado 25 de abril se representa en el Teatro Valle-Inclán  de Madrid. No tenemos la menor duda de que esta nueva producción del Centro Dramático Nacional (en colaboración con Check-in Producciones)   será recordada como una de las apuestas más inteligentes y atractivas de la actual temporada teatral, digna merecedora, en nuestra opinión, de las más altas distinciones. Solo un texto (en realidad, varios textos, magníficamente engarzados) con la calidad y el interés de los temas abordados en este, un planteamiento escénico excepcional y un elenco d...