LA ÚLTIMA BAMBALINA

Impecable todo cuanto vimos ayer en el Teatro Bellas Artes . Mucho habíamos oído hablar -y muy bien- de esta obra desde que fuera estrenada en el otoño de 2023, hace más de dos años, y ya nos tocaba ir a verla. No hay duda de que Poncia , la obra que Luis Luque ha sabido crear inspirándose en el personaje de la criada de Bernarda Alba, ha sido y es todo un éxito; lo que viene a ser un best seller escénico; y el mérito o causa de tal resultado se debe a una conjunción de factores que constituyen normalmente la fórmula perfecta -asumiendo que en realidad no la hay- para alcanzarlo, a saber: una cabeza de cartel cuyo solo nombre mueve numeroso público, un equipo artístico capaz de hacer magia con la escena, una dirección de probada efectividad y experiencia, y un texto de muy alto nivel. Todo ello confluye en este espectacular monólogo que cumple las mejores expectativas y es un buen ejemplo de lo que, con los profesionales adecuados, este género -por el que confieso no sentir mucha incl...

  La casa de Bernarda Alba ... una vez más. Desde hace casi ocho décadas, no hay año en que no se haya estrenado o representado la más emblemática obra de Federico García Lorca sobre los escenarios españoles. Y, a pesar del previsible hastío que pudiera provocar la repetición de un mismo texto sobre la escena, lo cierto es que el interés por descubrir las peculiaridades y novedades que los diferentes directores que se han lanzado al reto de montar este clásico por excelencia del siglo XX pueden aportar sigue seduciendo al habitual espectador de teatro. A lo que debemos añadir la existencia de esa parte de público -en ocasiones, jóvenes estudiantes- que se enfrentan por primera vez con la obra lorquiana. De todo había entre el heterogéneo público que se dio ayer cita en el  Teatro María Guerrero , en una de las dos funciones accesibles programadas para esta nueva versión de La casa de Bernarda Alba  estrenada el pasado 9 de febrero, dirigida por Alfredo Sanzol . Mucho nos...

¡Qué gozo se siente al plantarse en una butaca frente a un escenario donde se representa una obra dedicada a uno mismo, el público, esa entelequia imaginada y deseada por quienes se dedican a hacer vivo el escenario, al que tratan de agasajar o vilipendiar según les vaya la apuesta en el intento! Con ese título escribió Federico García Lorca , hacia 1930, uno de sus textos más complejos y difíciles; una gran metáfora visionaria, rayana en la más pura abstracción conceptual, culminación de la vanguardia histórica, donde el símbolo se erige en el mecanismo básico de expresión y significado. Alfonso Zurro ha sabido captar la esencia del Lorca más radical y adelantado a su tiempo, dando forma a un espectáculo de una enorme belleza estética -al que no son ajenos elementos del teatro de la crueldad-, y una plasticidad que rebosa arte en cada gesto e intención. Sobre un texto que requiere la mayor concentración para captar su significado, el director salmantino ha construido un universo que r...

Ausencia de Bernarda es el título de la nueva producción que la compañía PasoAzorín exhibe, desde el primer viernes del ya huido mes de marzo, en la madrileña sala  Nueve Norte . En esta ocasión, el todoterreno e incombustible director y dramaturgo  Ramón Paso , que irradia pasión y creatividad en todo cuanto realiza, se ha embarcado en una de sus aventuras más arriesgadas al escribir una versión totalmente libre, y muy suya, nada menos que de la conocidísima tragedia lorquiana La casa de Bernarda Alba . Paso es capaz de bailar con vampiros, abrazarse al abanico de Wilde o de su hermano Ernesto, darle la réplica a Woddy Allen y una vuelta de tuerca a Henry James, e incluso alternar con Shakespeare en amistosa confraternidad, mientras escribe comedias divertidamente serias entre mensajes, Filomenas, legados familiares, rameras babilonianas y relaciones sexuales tan relativamente serias como un móvil en las manos. Y, como ha demostrado, no tiene reparo alguno en marcarse un pas ...

El Retablillo de don Cristóbal ... una de esas piezas que se conservan en el recuerdo de quienes hayan adquirido una mínima formación cultural; esa clase de formación obligada no ha mucho, por respeto y vergüenza torera, para cualquiera que hubiese pisado unas aulas más allá de la enseñanza básica, y que desde hace tiempo corre el riesgo de perderse por indolente y soberbia ignorancia. Gracias a Dios que, contra viento y marea, todavía hay colectivos e individualidades que mantienen viva la llama del conocimiento a través de su actividad artística, como viene dando muestra la compañía segoviana Nao d'amores  en sus ya más de veinte años de vida.  Decir Nao d'amores es decir cultura en mayúsculas; y cualquier montaje nacido de esta es garantía de calidad, exquisitez y originalidad escénicas. Especializada en la recuperación y puesta en escena de importantes textos de nuestra tradición medieval y renacentista, la compañía dirigida por Ana Zamora nos ofrece en esta reciente pro...

  La comedia inacabada de Federico García Lorca , la intitulada  Comedia sin título , ha vuelto a subirse a las tablas, en una arriesgada y ambiciosa versión a cargo de José Manuel Mora y Marta Pazos  producida por el Centro Dramático Nacional. Estrenada el pasado 12 de noviembre, en el  Teatro María Guerrero , esta nueva interpretación del conocido texto lorquiano, dirigida por Marta Pazos , ofrece un espectáculo total, de ambientación surrealista, plagado de símbolos y poeticidad plástica, en la que el cuerpo, el movimiento y el color -un color intensamente naranja- adquieren todo el protagonismo sobre la escena. Quizá fuera este el lenguaje al que Lorca se refería en su anhelo de llevar la revolución a los escenarios y quitarle las barandas al público , ese camino incierto hacia donde apuntaban sus comedias imposibles; nunca lo sabremos. En cualquier caso, no cabe duda de que el componente vanguardista y experimental que Marta Pazos ha tratado de insuflar a este s...

No es necesario viajar a tierra extraña para encontrar lo mejor de esta. En la plaza de Santa Ana, en pleno centro de Madrid, donde se alza el templo adalid de la dramaturgia española, los aficionados y amantes del arte escénico tienen estos días, y en lo que resta de año, una cita obligada con un pasado lo bastante vivo y cercano, a pesar del distanciamiento que la apresurada modernidad trata de imponer al tiempo y la memoria real -vivida o susurrada por el recuerdo-, como para hacernos comparar, con nitidez y nostalgia, lo que dista del ayer al hoy. ¡Qué de emociones provoca en el espectador -en concreto, este que les habla- escuchar las melodías oídas por primera vez en la más lejana infancia! La voz de Concha Piquer y sus canciones, tarareadas en cualquier rincón de un hogar redivivo en la añoranza con el calor y la sonrisa del seno materno, los sonidos de una época, la banda sonora de un tiempo que se nos fue, pero que aún pervive en muchos de nosotros, se despliega con toda su fu...

Ayer, Día Mundial del Teatro, lo celebramos como debe hacerse ese día, acudiendo a uno de los mágicos recintos donde se hace posible la existencia de este acontecimiento artístico y social milenario cuya razón de ser reside en el público. Y allá nos dirigimos, en calidad de tal, hasta Usera, en cuyos límites se alza orgulloso el humilde y muy activo Centro Sociocultural Mariano Muñoz , donde tiene establecida su sede, desde hace más de diez años, la compañía  Trece Gatos . No es la primera vez que hablamos en La última bambalina  de este proyecto teatral dirigido por Carlos Manzanares Moure , cuya trayectoria acumula ya una treintena de montajes de alta calidad, de autores representativos del mejor teatro español y extranjero. Desde que nos cautivaron, en 2017, con una poética y enternecedora versión del Sueño de una noche de verano , y volvieron hacerlo al poco tiempo con El maleficio de la mariposa , no hemos perdido ocasión de ver cada nueva creación de esta singular compañ...

Mariana Pineda ... No se han prodigado los montajes de esta obra, un texto primerizo del repertorio teatral de Federico García Lorca , pero lo bastante singular dentro de su producción como para llamar la atención y ser destacado en muchos aspectos. Aunque sensu stricto no puede decirse -como hubiéramos deseado- que el texto estrenado por el autor granadino en 1927, de la mano de la Margarita Xirgu, regresa a su casa -qué mejor hogar para este que el templo de la escena española, donde la estatura del inmortal escritor mira de frente su entrada-, en cierto modo es así, pues Lorca es al teatro español lo que su poesía al verso y son de Andalucía. Javier Hernández-Simón es el artífice intelectual y artístico de la puesta en escena de este clásico contemporáneo que vivió su bautismo en el Teatro de Rojas, en Toledo, hace ya un tiempo; pocos meses antes de que la nueva plaga de este siglo obligara a cancelar nuestra vida indefinidamente. Sobreviviendo a las actuales circunstancias, como ...

Ángela Martín Pérez, José Moreno Arenas, Miguel Cegarra y Adelardo Méndez Moya. Presentación de la obra en el Centro Sociocultural Fernando de los Ríos (Albolote, Granada) (Foto: Esther Leal)   El 17 de enero de 2018, en el Teatro Echegaray de Málaga,  José Moreno Arenas  (Albolote, Granada, 1954) presenta  Federico, en carne viva ,  quizá su más ambiciosa producción teatral hasta el momento, en la que, abandonando el formato que ha caracterizado el grueso de su dramaturgia  en las dos últimas décadas ―esas piezas breves a las que Méndez Moya bautizó como “pulgas dramáticas”―, se lanza a la construcción de un universo escénico nuevo. Este andaluz universal, cuyas obras se estudian desde hace tiempo allende nuestras fronteras y han sido traducidas a numerosas lenguas, da un nuevo giro de tuerca a su estilo para ofrecernos un texto en dos actos de acentuado sentido literario donde, tomando como motivo la figura de Lorca, vuelca gran parte de sus inqui...