LA ÚLTIMA BAMBALINA

Se despide el fin de semana, y  La última bambalina , fiel a su compromiso -y deseo- quiere dejar testimonio, en este espacio reservado para los amantes del teatro, de su encuentro con uno de los recientes estrenos de la cartelera madrileña. En esta ocasión hemos dirigido nuestros pasos a las  Naves del Español , en cuya  Sala Fernando Arrabal  se representa, desde el pasado 20 de enero,  Noche de reyes , una de las grandes comedias shakespearianas, que encierra buena parte de los recursos humorísticos del dramaturgo y de sus reflexiones vitales, junto a sus característicos juegos de ingenio y enredo, los cuales conectan en muchos aspectos con la dramaturgia lopesca española y la comedia plautina, a las que deben no poco esta magnífica y modernizada versión del texto del autor inglés, firmada nada menos que por  Álvaro Tato  y  Helena Pimenta , cuyas diestras manos han sabido crear un producto que aúna el estilo de ambos con la originalidad y excelencia de la obra original. Enredos de

La gran Cenobia es uno de los dramas históricos de Calderón de la Barca más representativos de su   producción teatral. Ambientado en la antigüedad romana; más concretamente, en el siglo III, durante las guerras que enfrentaron al emperador Aureliano y la que fuera reina de Palmira, Cenobia, conquistadora durante un corto tiempo de numerosos territorios en Asia Menor, el autor barroco enriquece dramáticamente la historia incorporando, junto al tema central de la ambición de poder -tanto por parte de Cenobia como de Aureliano o de Libio e Irene-, el sentimiento amoroso de "la reina guerrera" por el derrotado romano Decio, caído en desgracia y deseoso de recuperar su honor, prendado asimismo de esta, y el conflicto entre el deseo personal y el deber, presente en numerosos textos de nuestra tradición teatral. Sin que el argumento del drama calderoniano desaparezca, Luis Sorolla , autor de la versión de la pieza que desde el pasado 13 de enero se ofrece en la Sala Tirso de Molin

El fin de semana que acaba de despedirse hizo lo propio El enfermo imaginario del Teatro Fernán Gómez , donde ha deleitado a los madrileños que han acudido a ver la morborizada versión del clásico de Molière  desde el ya lejano 17 de diciembre, y que la enfermedad -no imaginada- de nuestro tiempo a punto estuvo de dejar en dique seco, y a nuestro histriónico Argán sin pacientes y doctores dispuestos a reír con las ingeniosas excentricidades paródico-cómico-burlescas de la última comedia nacida de la pluma del célebre comediógrafo francés, en la que dejó su vida vestido de amarillo. Por fortuna, pudimos disfrutar de este original, desenfadado y divertido montaje antes de su despedida; y, casualidades de la vida, en el día en que se celebraba además el cuarto centenario del nacimiento de su autor. La trayectoria de la compañía Morboria  y su conocimiento del teatro de Molière, al que han acudido con frecuencia para volcar en sus textos su particular, original y siempre efectiva visión d

Una rica, magnetizante y espectacular danza entre el silencio y la palabra, donde esta arropa y ensalza el tema elegido por Juan Mayorga para dar forma corpórea -dramatizada- a la última de sus creaciones literarias escénicas,  Silencio , es lo que anoche pudimos contemplar en la segunda de las funciones representadas en el Teatro Español de este complejo monólogo en el que Blanca Portillo nos ofrece una lección magistral de lo que supone la excelencia en el arte de la interpretación . Durante cerca de dos horas de un brillante trabajo actoral, ante el que la enmudecida sala apenas pudo contener su deseo de estallar puesta en pie, como finalmente hizo, en un torrente de aplausos y vítores hacia la que es hoy una de las más grandes actrices y mujeres de teatro de este país , asistimos a una verdadera exhibición protagonizada, junto con esta, por un dramaturgo cuya talla intelectual lo ha convertido en referente de un teatro filosófico y metaliterario -metateatral- que constituye una