LA ÚLTIMA BAMBALINA

Con el sugerente título de El nudo gordiano se estrenó el pasado 10 de febrero, en el sala Margarita Xirgu del  Teatro Español , la adaptación de  Gidion's Knot  (2012), inquietante drama psicológico de la autora estadounidense Johnna Adams , trasladado a nuestra escena por Paula Paz . Hasta este momento no conocíamos la obra de esta importante dramaturga, con más de veinte piezas en su haber y reconocida con varios premios en su país. Todo un descubrimiento que nos sitúa, si todos sus dramas tienen la misma hechura que el que presenciamos ayer, ante una de las escritoras teatrales más impactantes y sólidas de la escena contemporánea . Drama de texto, al más puro estilo de los grandes dramaturgos en lengua inglesa del pasado siglo, que hoy mantienen vivo el arte de crear el suspense y la emoción en escena a través de la palabra y de una acción basada en intriga y el conflicto , las bases de la mejor literatura dramática de todos los tiempos. El texto de Adams compite...

David Mamet  regresa a la escena española para volver a demostrar por qué su nombre y sus obras son, desde hace décadas, referente ineludible de buen teatro. Cincuenta años después de su estreno original, American Buffalo , la pieza que hace dos días se estrenó en el  Teatro Fernán Gómez , inaugura en la sala Guirau de este teatro una nueva temporada que, a juzgar por los títulos anunciados, promete. Y la promesa es realidad en esta fantástica producción de  Showprime , dirigida por Ignasi Vidal , que cuenta en su elenco con dos grandes actores como Israel Elejalde y David Lorente , y el no menos grande y versátil artista Roberto Hoyo , entre cuyas muchas dotes sobresale asimismo la de la interpretación. Excelente trío de intérpretes para una pieza de difícil hechura, íntima, cercana, realista, llena de matices y altibajos emocionales, intempestiva, calladamente intensa y explosivamente sutil. David Mamet en estado puro . La América profunda de los años setenta se recog...

Reconozco que me encanta aprender. Y lo hago cada vez que un autor o director español pone en escena un texto que me obliga a buscar información sobre algunas referencias alejadas de mi bagaje cultural, lo que me ayuda a incorporarlas a este y añadir un nuevo conocimiento a una formación siempre incompleta a lo largo de la vida. No me refiero a Chaikovski , que afortunadamente forma parte de mi trayectoria vital, al igual que Montaigne; tampoco a Putin , a quien uno conoce aunque no quiera. Que un dramaturgo se inspire remotamente para escribir su texto -según confiesa- en una novela del escritor austriaco Arhur Schitzler , que incluya en él fragmentos de cartas y diarios del célebre músico ruso cuya alma impregna la obra que hoy nos ocupa, además de una carta de otro escritor austriaco, Hugo von Hofmannsthal , coetáneo de Schitzler, y utilice la palabra del filósofo rumano Emil Cioran y del pensador francés renacentista Michael de Montaigne , nos habla de un creador de intencionalida...

Dura, difícil, tensa, irascible y dramática situación se vive en el reducido espacio de la habitación de hotel donde se desarrolla el conflicto presentado en escena por Pascal Rambert en Finlandia , la impactante -e incluso incómoda- obra que, desde el 7 de septiembre, se está representando -en su segunda temporada- en la sala José Luis Alonso del  Teatro de La Abadía . La excelente traducción y adaptación escrita por  Coto Adánez mantiene la fuerza y la dureza, pero también la belleza -a pesar de algunos excesos que en ocasiones rozan un exhibicionismo soez innecesario- de un texto de gran valor literario que ahonda, sin tapujos y con una virulencia casi extrema, llena de realismo, en uno de los conflictos más actuales y eternos de la convivencia humana : la tensa relación entre hombres y mujeres, y el radical enfrentamiento que aflora en la pareja cuando se hiela el vínculo que le dio forma. Un enfrentamiento que alcanza a las víctimas indirectas del desapego amoroso: los h...

Hay una línea muy estrecha entre la ficción y la verdad; como entre la vida y la muerte, o entre la realidad y el teatro... Esto lo sabían muy bien nuestros antepasados barrocos, que hicieron del escenario la caja mágica donde los sueños alcanzaban a hacerse vivos y aprendieron a poner en entredicho la fragilidad de una vida tan cerca del no ser y la ficción. Lo real y lo fingido se mezclan y confunden en el teatro, y especialmente en aquellos textos que, desde muy pronto, hicieron uso de la metateatralidad como herramienta de indagación tanto en el arte de la escena como en el ser humano y su relación con el Creador. Más allá de un juego destinado al divertimento, una escuela de costumbres o un espacio destinado a la crítica y la reflexión respecto a la condición humana, la escena ha sido con frecuencia un recinto privilegiado donde se han vertido preguntas trascendentales de alcance metafísico y teológico. Y así lo hicieron nuestros dramaturgos barrocos; no solo Calderón o Tirso, sin...

"No se engañe nadie, no..." decía el poeta, y nos apropiamos de sus palabras para iniciar la reseña de un montaje complejo y difícil, que ha devuelto al escenario nada menos que a Ricardo III, ese rey inmortalizado por Shakespeare hace más de cuatrocientos años y que Miguel del Arco ha querido resucitar de nuevo sobre las tablas del Teatro Pavón Kamikaze , en una particular versión libre -o reescritura, como el mismo director confiesa- de la última y más importante de las tragedias shakespearianas escritas sobre la historia de Inglaterra, a finales del siglo XVI.   Algo de fascinador tiene este personaje, capaz de cometer las mayores atrocidades imaginables sin ápice de remordimiento alguno. Aún recordamos las adaptaciones llevadas a escena por Ricardo Iniesta (2010), Carlos Martín -a partir de una dramaturgia de Sanchis Sinisterra- (2014) y Eduardo Vasco -en versión de Yolanda Pallín- (2016); a las que no ha tardado en sumarse este Ricardo III  dirigido y versi...

Fotografía: Flora González Villanueva Los mariachis  es el título de la nueva producción teatral del polifacético e incombustible  Pablo Remón (Madrid, 1977), quien, junto a una sólida trayectoria en el mundo del cine, en calidad de guionista y director, se ha forjado asimismo en pocos años una muy merecida fama como dramaturgo y director de escena, revalidada con cada nuevo título que ofrece. Desde que, en 2012, fundara la  La_Abducción , con la que estrena en 2013 su primer texto teatral, La abducción de Luis Guzmán , de cuyo título toma nombre el grupo, los reconocimientos han seguido tanto a su autor como a una compañía formada por un elenco de jóvenes y experimentados profesionales que, en cada una de sus nuevas creaciones ( Muladar , 40 años de paz , El tratamiento ) ha ido dejando un sello de indiscutible calidad; basada en el valor literario de los textos escenificados y en el trabajo actoral, sobre el que recae el peso y el protagonismo de los montaje...