LA ÚLTIMA BAMBALINA

Volver a Valle-Inclán siempre es una opción para reencontrarse con el gran teatro, ese que guarda todos los recursos de la teatralidad al tiempo que se yergue como ejemplo retador de lo que es la gran literatura dramática. Escuchar las brillantes, revolucionarias, vanguardistas acotaciones de los textos Valle nos hace sentir pequeños, hipnotizados, desconcertados ante el dominio de la palabra y el rotundo ingenio verbal de quien fuera un escritor equivalente en maestría a los maestros barrocos .  Y esto es lo que consigue recordar y realzar  Ana Zamora en el montaje que presenciamos ayer, en la sala Margarita Xirgu del  Teatro Español , de Farsa y licencia de la reina castiza , ese delicioso entramado esperpéntico con el que, desde el sarcasmo, la burla, el ingenio, la deformación de los personajes, la procacidad más ingeniosa y la sátira desinhibida de la farsa, mediante la utilización de un lenguaje pulcramente alambicado -que hubiera querido para sí Romero Esteo-, R...

La compañía segoviana  Nao d'amores , que, en su consolidada trayectoria de más de veinte años, ha sido capaz de devolver el teatro renacentista a la escena viva, se adentra en el Barroco con su nuevo trabajo, El castillo de Lindabridis , de  Calderón de la Barca , una coproducción de la Compañía Nacional de Teatro Clásico que desde el pasado 25 de enero se representa en el  Teatro de la Comedia . No es esta una de las piezas más representadas del gran pope -con permiso de Lope- de nuestra escena clásica -tan solo conocemos un montaje previo, de 1989, dirigido por Juan Pastor-, y el solo hecho de arrostrar su puesta en escena es suficiente motivo de regocijo para cualquier amante del teatro antiguo español. El castillo de Lindabridis es un texto complicado, como la mayoría de los creados por Calderón, que requiere unas altas dotes de comprensión filológica y de imaginación y recursos artísticos para extraer todo su potencial sobre las tablas. Y no hay duda de que Ana Zamo...

Si Bertold Brecht (1898-1956) es mención obligada en los estudios sobre el teatro contemporáneo, su teatro, sin embargo, rara vez es llevado a las tablas en España. A 2013 se remontan los estrenos de La boda de los pequeños burgueses y de una Madre Coraje -por la compañía Atalaya, bajo la dirección de Ricardo Hiniesta- que constituye el montaje más cercano que conocemos, anterior a la versión que ahora presenta y dirige Ernesto Caballero  -con el título completo de Madre Coraje y sus hijos -,   de esta emblemática obra del escritor alemán que se opuso al régimen hitleriano e hizo del teatro un instrumento de reflexión y concienciación ideológico-moral. Aplaudimos la iniciativa del  Centro Dramático Nacional al producir este montaje. Pocas son las empresas y compañías que pueden arrostrar la aventura de llevar a escena un texto de tal complejidad, concebido como un espectáculo no lejano de los dramas musicales escritos por el autor en el Berlín de los añ...

Anoche tuvimos el placer de asistir a la puesta en escena de uno de nuestros grandes clásicos del siglo XX. El Centro Dramático Nacional ha vuelto a acertar, como ya lo hiciera en la pasada temporada con la recuperación de El concierto de San Ovidio de Buero Vallejo, al llevar al  Teatro María Guerrero  uno de los textos más importantes de la historia del teatro español: Luces de bohemia , de Ramón María del Valle-Inclán ; y hacerlo con un montaje que, en manos del dramaturgo y director Alfredo Sanzol , brilla y seduce con una calidad artística capaz de mostrar la enorme potencialidad escénica de la obra escrita por el creador del esperpento y dar vida a un texto cargado de literatura, tanto en la forma como en el contenido. Porque, no nos engañemos, Luces de bohemia (1920), título de obligado conocimiento (y, quizá, lectura) para cualquier persona que haya cursado al menos el Bachillerato, es una obra difícil, cargada de referencias literarias e históricas solo ...