LA ÚLTIMA BAMBALINA

Si hay que volver a los clásicos -hay tantos por recordar y descubrir-, sea, Chéjov bien lo merece. Sin embargo, debo admitir que, si pude reconocer la historia -a retazos- de las cuatro piezas arrebujadas en este espectáculo que lleva por título  Moscú no existe , se me escapó el sentido último que pretendió darle una unidad conjunta a todas ellas. El experimento llevado a cabo por la veterana compañía valenciana  L'Om Imprebís , en mi opinión, se queda a medio camino entre la originalidad y la inanidad del para qué. Santiago Sánchez , codirector de la obra que ayer se estrenó en la Sala Jardiel Poncela del  Teatro Fernán Gómez , junto a Michel Lopez , afirma haber tratado de expresar y mostrar, utilizando los más importantes textos dramáticos del escritor ruso ( Tío Vania , La Gaviota , Las tres hermanas y El jardín de los cerezos ), el paralelismo existente entre los conflictos y la sociedad representados en aquellas piezas con mucho más de cien años, y la nuestra. No...

La gaviota  de Antón Chéjov vuelve a presentarse en un escenario madrileño. Esta vez en el muy singular y especial  Teatro Tribueñe , una amplia sala situada en el barrio de Fuente del Berro (cerca de la plaza de toros de las Ventas), alejada de los espacios más habituales del circuito alternativo, que se ha convertido, con sus más de veinte años de trayectoria, en un referente de calidad en la programación madrileña.  Su cofundadora, Irina Kouberskaya , directora del montaje, es la responsable de una versión -junto a Candelaria de la Serena - que añade al texto original del dramaturgo ruso parlamentos extraídos de sus confesiones e inquietudes más intimas, plasmadas en sus obras, diarios y cartas. Todo ello sin alterar en lo más mínimo el contenido de la pieza -más allá de prolongar, quizá en exceso, su duración-, en un montaje que cuenta entre sus principales aciertos con el escrupuloso respeto al espíritu y la letra de Chéjov . Este "Chéjov + Chéjov", como se presenta ...

Ayer se estrenó en la sala Guirau del Teatro Fernán Gómez  una nueva versión de  Tío Vania , a través de los ojos de la compañía Guindalera, o lo que es lo mismo,  Juan Pastor , director de un sorprendente montaje del texto de Chéjov que lo ha despojado de su densidad dramática -en un experimento cuya necesidad y efectividad no llegamos a entender- para convertirlo en una insustancial comedieta decimonónica cuyas formas chocan en todo momento con la intencionalidad del texto chejoviano . Mediante un mecanismo de ensoñación narrativa que rompe con la cuarta pared para que los personajes -en un limbo irreal e intemporal- puedan dirigirse al público de la sala e ir explicándole cuanto sucede o va a suceder en escena, asistimos, desde el instante mismo en que se inicia la acción, a una especie de cuento dramatizado muy alejado de los parámetros escénicos que hicieron de Tío Vania  una de las obras cumbre del naturalismo ruso, tras su estreno en el Teatro de Arte de Mosc...

La abultada cartelera madrileña sigue ofreciendo a los aficionados al teatro oportunidades únicas para perderse en las salas de la capital y encontrar en ellas ese momento irrepetible donde el actor se convierte en instrumento del arte, y este cobra vida a través de su cuerpo, su voz y sus sentimientos. Pocas veces hemos tenido ocasión de ver una representación donde este aserto se cumpla con tanta fidelidad como en Espía a una mujer que se mata , la obra que está siendo representada (hasta el próximo 10 de diciembre) en la sala Francisco Nieva del Teatro Valle-Inclán . Esta adaptación de T ío Vania ,   uno de los textos emblemáticos del dramaturgo ruso Antón Chéjov , estrenada en 1900 bajo la dirección del creador del "método" de interpretación naturalista por excelencia desde hace más de cien años, Konstantin Stanislavski , revive durante una hora y quince minutos de intensa actividad dramática la compleja interrelación que existe entre los siete personajes a qu...