LA ÚLTIMA BAMBALINA

No tengo la menor duda de que Pablo Remón es uno de los mejores autores y que mejor representa la dramaturgia contemporánea de este país. La última bambalina ha asistido, siempre con interés y satisfacción artística, a numerosos montajes de este autor madrileño cuyas creaciones se mueven con soltura en lo que ha dado en llamarse "posdramático", una nueva concepción de la dramaturgia y la creación escénica muy influida por el lenguaje del cine -no por casualidad muchos de estos autores han sido o son también guionistas- y la literatura narrativa. Dicha narratividad, junto con el relato en secuencias de unos hechos que conforman un universo literario y escénico absolutamente mimetizado o empastado con aquella, se aprecia como técnica formal prioritaria de la obra que hoy nos ocupa: El entusiasmo ; el nuevo texto de Pablo Remón , estrenado el pasado 7 de noviembre en el Teatro María Guerrero , que este dirige con la habitual destreza y originalidad creativa -marcada por un despa...

A punto ya de despedirse del  Teatro de La Abadía , donde ha permanecido más de seis semanas tras su estreno el ya lejano 22 de mayo, hemos estado a tiempo de ver y paladear  Los yugoslavos , la nueva propuesta teatral de Juan Mayorga , sobre la que tanto se ha escrito a estas alturas. El propio Mayorga describe su texto, en el programa de mano, como "un cuento sobre el amor, sobre el poder de la palabra, sobre el poder del silencio, sobre la búsqueda de un sitio donde vivir y sobre lugares que ya no existen, pero siguen arrojando sombra". La belleza y poeticidad de esta afirmación se hace visible en una obra donde el amor -un amor distanciado, tenso, no comunicado y conflictivo-, la palabra -la permanente obsesión por la necesidad, pero también su insuficiencia-, el silencio -manifestado físicamente en el personaje de Ángela- y la búsqueda de algo que no acertamos realmente a adivinar -materializado simbólicamente en esos mapas que forman parte del bagaje literario y escénic...

1936 ... Con tan explícito título se presenta la gran producción que el Centro Dramático Nacional estrenó en el  Teatro Valle-Inclán  el 29 de noviembre, y que durante todo este mes ha llenado la sala con un éxito absoluto. El mismo que alcanzó ayer, en una función que puso a todos los espectadores en pie para ovacionar lo que, a nuestros ojos, es posiblemente el mejor montaje escénico que hemos visto en 2024 . El subtítulo con que se presenta la obra -"¿El año en que España entró en shock?"- nos prevenía ante lo que, a todas luces parecía ser una "secuela" del triunfo obtenido por sus creadores con Shock (El Cóndor y el Puma) (2019)   y Shock 2 (La Tormenta y la Guerra) (2021); y nos hacía temer el encuentro con un espectáculo que no aportara nada nuevo y cayera en la repetición de conceptos, ideas y recursos... solo que esta vez centrados en un periodo de nuestra historia, la Guerra Civil, mucho más cercano y cargado de resonancias, significados e implicaciones pe...

Tras unos días en dique seco, La última bambalina reinicia sus andanzas escénicas; y lo hace con un espectáculo merecedor de los mayores elogios: Von Lustig, el hombre que vendió la Torre Eiffel . Esta obra escrita por Alfonso Mendiguchía y dirigida por Natalia Hernández , que fue estrenada el 30 de abril de 2022 en el Teatro Liceo de Salamanca y cuenta en su haber con un brillante currículum de reconocimientos que avalan su calidad (Premio a la Mejor Actriz en el Festival Nacional de Teatro Vegas Bajas 2022, Premios Garnacha 2023 al Mejor Espectáculo y Mejor Dirección, y tres candidaturas a los Max 2024 por Mejor Autoría Teatral, Mejor Actor y Mejor Diseño de Vestuario), se presentó ayer en el Teatro Lara , arropada por un público que disfrutó y reconoció complacido sus citadas virtudes. La historia llevada a la escena por Mendiguchía recrea la vida de uno de los mayores estafadores del siglo XX, Víctor Lustig , quien en los años previos y posteriores a la Gran Guerra realizó importa...

Ayer, en el Teatro de la Comedia , asistimos a un acontecimiento que esperamos marque un antes y un después en la brillante trayectoria de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, cuya consolidada posición como baluarte de nuestra dramaturgia antigua -en el siglo XIX, aún se llamaba así lo que hoy conocemos como teatro clásico- le permite adentrarse en otros periodos de nuestra historia escénica, hasta ahora olvidados, en los que el teatro español vivió un esplendor envidiable. Así ocurrió en un siglo XIX paradójicamente desterrado de nuestras tablas, siendo esta la centuria en que la industria teatral alcanzó su madurez y en la que mayor número de autores y obras poblaron las muy numerosas salas teatrales que nacieron entonces. Entre los miles de dramaturgos -no hay exageración alguna en la cifra- que protagonizaron aquel periodo, Luis Mariano de Larra  (Madrid, 1830-1901) -hijo del malogrado escritor romántico Mariano José de Larra- ocupa un lugar destacado, por su contribución al...

Permítanme que improvise. Permítanme que juegue a hacerles creer que lo que ven, aun siendo una mentira con la pretensión de pasar como remedo de la verdad a fuer de aceptarse como verosímil, en realidad es verdad verdadera; vamos, lo que viene siendo realidad de verdad. Solo que sabiendo, como ustedes -buenos conocedores de lo que es el teatro- saben, que se hallan en un lugar donde cuanto sucede y existe -menos ustedes, por supuesto- es siempre ficción , intentar convencerles de lo contrario es cosa imposible. Algo así debe de plantearse el personaje ficticio -que se hace pasar por el actor Joaquín Notario , o al menos así dice llamarse- que trata de dirigir, bien que dirigido por Ernesto Caballero , una comedia en la que la realidad se construya de forma natural, a medida que los actores del reparto vayan improvisando sus papeles. Esta improvisación, de un truculento drama de ambientación siciliana y aires operísticos modernos, cuya historia se entrecruza con las interrupciones del...

Hacía tiempo que no teníamos el placer de contemplar un montaje con tal cúmulo de detalles y aspectos dignos de encomio como el que hoy presentamos a nuestros lectores. Haciendo honor a su título, en estado de shock nos quedamos ante el despliegue de ingenio, talento y dominio del espacio y los recursos escénicos mostrado por Andrés Lima  (Madrid, 1961) en la dirección de Shock (El Cóndor y el Puma) , que desde el pasado 25 de abril se representa en el Teatro Valle-Inclán  de Madrid. No tenemos la menor duda de que esta nueva producción del Centro Dramático Nacional (en colaboración con Check-in Producciones)   será recordada como una de las apuestas más inteligentes y atractivas de la actual temporada teatral, digna merecedora, en nuestra opinión, de las más altas distinciones. Solo un texto (en realidad, varios textos, magníficamente engarzados) con la calidad y el interés de los temas abordados en este, un planteamiento escénico excepcional y un elenco d...

Decir Alfredo Sanzol es decir teatro. Muchas han sido las obras que, en nuestro periplo por las salas de la capital, a lo largo de una intensa temporada, hemos tenido ocasión de descubrir y comentar a nuestros lectores. Numerosos títulos y nombres de dramaturgos han quedado recogidos en nuestras páginas virtuales; pero pocos han causado tan grata y duradera impresión como la de este autor madrileño con  La Ternura , uno de esos textos nacidos para ser clásicos, desde el momento mismo de su concepción. Nada nuevo podré añadir, sin duda, a los infinitos elogios cosechados por una comedia que, ya en 2017, tras su presentación en el Teatro de La Abadía , donde anoche volvió a coronarse con un éxito como muy pocas veces hemos tenido ocasión de contemplar y vivir, fue calificada de "fascinante" y llegó a ser considerada "la mejor obra del año", otorgándose a Sanzol un brillante cum laude en Shakespeare; lo que se ha visto refrendado por la concesión a este, el ...