LA ÚLTIMA BAMBALINA

Macabro . Con esta explícita contundencia se presenta el nuevo título que la compañía getafense  La Paranoia de Trastaravíes  estrenó ayer en  La Usina , representativo espacio del Madrid teatral alternativo y sumergido. El escritor mexicano Luis César Durán , que ha presentado su obra simultáneamente en España y en su país, se adentra en un género poco habitual en los escenarios, el del terror psicológico , del que ya hemos dado cuenta en otras ocasiones desde La última bambalina siguiendo los pasos del dramaturgo y director madrileño Francisco J. de los Ríos, especialista en este tipo de obras. La acción de la pieza transcurre en un teatro abandonado hace tiempo, donde un psiquiatra, el Dr. Max ( Alberto Sesmero ), y su paciente, Tiago ( Carlos Liria ), mantienen una sesión terapéutica que se adentra en un terreno inquietante y sobrenatural. Las obsesiones neuróticas de este, y las revelaciones que va mostrando a un doctor cada vez más imbuido en estas, adentra al espec...

Una humilde sala, una honesta apuesta dramática, sincera, real, llena de intención y literatura, y el placer de contemplar la nueva comedia escrita y dirigida por  Francisco J. de los Ríos , que en esta ocasión protagoniza asimismo la historia que durante este mes de octubre ha estado representándose en  La Usina , es lo que nos encontramos el pasado sábado en este pequeño espacio del circuito alternativo madrileño donde las propuestas escénicas saben siempre a teatro de subsistencia, teatro necesario, nacido desde las alturas del Sótano.  El escándalo Hellfield muestra  el sello de las creaciones de este polifacético artista que lleva el teatro en la sangre. Y con ella, y su entrega a una profesión que impregna y ocupa su vida, ha venido desplegando una actividad imparable al frente de la sala en la que han visto la luz sus trabajos en los últimos años, inclusos los nacidos de sus laboratorios teatrales, destinados a la investigación y el entrenamiento teatral, dond...

El monólogo, esa manifestación escénica en la que el actor tiene como interlocutor exclusivo el público y le permite alcanzar con este, convertido en íntimo y cercano confidente de sus confesiones, las más altas cotas de complicidad, vive en España desde hace tiempo, en su variante de "monólogo cómico" ( stand-up comedy para los entendidos o acostumbrados al moderno trinar), un momento dorado, impulsado quizá -mejor quitemos el adverbio- por su visibilidad en el medio televisivo en las dos últimas décadas. Este género, desarrollado al amparo de la vida nocturna y más apropiado para los breves espacios de las salas de fiesta y sitios afines que para las tablas de un escenario teatral al uso, es, sin embargo, teatro, y un magnífico terreno donde explorar las posibilidades interpretativas y comunicativas de un actor . No solo de este, sino también del escritor -a veces él mismo- que construye los textos que interpreta; normalmente, elaboradas creaciones en las que rebosa el ing...

La Usina , ese rincón de la escena madrileña dedicado a la experimentación teatral, donde las compañías independientes tienen un espacio en el que mostrar esa otra cara del teatro, la que sobrevive en los sótanos impulsada por la fe de sus protagonistas en la alta misión social de la escena, y la de sus no menos románticos seguidores, adictos a la experiencia de soñar adentrándose en los secretos revelados tras las bambalinas, ha abierto sus puertas de nuevo, tras varios meses de reclusión y silencio impuestos por la amenaza silente y mortal que se ha instalado en nuestra vidas. Más propia de una de las pesadillas a las que Francisco J. de los Ríos nos tiene acostumbrados parece esta nueva normalidad, donde los espectadores que asistimos al teatro nos asomamos a la libertad a través de los ojos inquietos que sobrevuelan nuestras mascarillas. Así nos reencontramos el pasado domingo quienes asistimos al estreno de Nadie llora sobre la tumba de Electra , un magnífico texto de est...

Apenas iniciada su andadura, La última bambalina comentaba por primera vez el montaje de una obra de Francisco J. de los Ríos , ¿ Por qué las hormigas no hace huelga? (Ciudadano Juan) , dirigida -y en aquella ocasión, también interpretada-, como es habitual en su trayectoria dramatúrgica, por él mismo. En los tres años transcurridos desde entonces, han sido frecuentes nuestras visitas a La Usina , la sala madrileña donde desarrolla su actividad profesional y en la que ha presentado todas sus nuevas creaciones, con un ritmo de trabajo y una continuidad que lo convierten, ahora mismo, en uno de los dramaturgos del circuito alternativo madrileño más prolíficos e interesantes. Cualquiera que se haya acercado al teatro de Francisco J. de los Ríos habrá comprobado por sí mismo su originalidad; una voz muy personal, que ha sabido encontrar un estilo propio -también en su forma de abordar los montajes y de concebir el hecho escénico-, surgido entre la necesidad y el compromiso de ofr...

El pasado domingo La última bambalina volvió a visitar  La Usina , ese recogido espacio ubicado en el circuito teatral alternativo de Embajadores, para ver el estreno de Celeste Flora , texto del dramaturgo gaditano Juan García Larrondo (El Puerto de Santa María, 1965) elegido por la compañía getafense  La Paranoia de Trastaravíes  como última muestra de un continuado y sólido trabajo de investigación teatral, iniciado con los albores de este siglo, siempre al servicio de las artes escénicas y de un compromiso social que su directora, Natividad Gómez , suele potenciar y buscar en los textos elegidos por la compañía. Son ya varios los trabajos de esta que hemos comentado desde  La última bambalina , y en todos observamos una coherencia en el modo de abordar los textos y llevarlos a escena; un estilo al que Natividad Gómez ha dado forma desde su planteamiento artístico de los montajes, pero también a través de la escuela teatral que dirige y en la que se ...

Ganas teníamos en La última bambalina  de dedicar unas palabras a Alberto de Casso (Madrid, 1963) y alguna de sus obras, y la fortuna ha querido que la ocasión se haya propiciado con la representación de la última de sus piezas, La mujer sin rumbo , en  La Usina , pequeña sala del circuito alternativo madrileño que ha albergado en numerosas ocasiones montajes que han sido objeto de nuestras "bambalinas".     Estrenado el pasado mes de mayo en La escalera de Jacob,   el texto del dramaturgo constituye una reflexión en clave de parodia tragicómica, con buena dosis de humor negro, ironía ácida y cinismo resignado , sobre las relaciones humanas, la pareja y los sentimientos, en el marco de una sociedad urbana y cosmopolita como es el Madrid de nuestros días, perfectamente reconocible en el recorrido nocturno que, como Max Estrella -pero con otra estrella-, realiza Leticia ( Sara Saché ) desde la Puerta del Sol, para pasar por variopintas situacione...

Si algo caracteriza a los trabajos de la compañía  Teatro del Sótano  es su deseo de impactar en el público a quien se muestran, con la intención de provocar en él una reacción que vaya más allá del mero entretenimiento o de la contemplación aséptica de algo ajeno y distante. Porque  Francisco de los Ríos , el impulsor de este proyecto que nutre con su pasión y talento, desde todos los ámbitos del proceso de creación escénica, solo puede entender la poeticidad del teatro y su sentido cuando este alcanza el corazón de quien se adentra en las historias que esconde en su "Sótano" y se acerca a su conciencia para susurrarle -o gritarle- un mensaje de inequívoco valor ético. Guiado de este mismo espíritu, y como prolongación de su necesidad de expresión e indagación en el hombre y su entorno social, nació el Laboratorio del Sótano , experiencia de formación e investigación teatral de la que anteriormente surgieron  La bestia cautiva (2017) y Entre cuatro paredes ...

El mal adopta muchas formas y rostros. Ha convivido con el hombre desde los orígenes mismos de la humanidad , y su latente amenaza se ha percibido y hecho visible, a lo largo de la historia, en numerosas ocasiones. Vinculado, en la tradición cristiana, con el demonio y desconocidas fuerzas ocultas de origen infernal que acechan a los mortales, el folklore y la literatura popular ha extendido fabulosas leyendas ligadas a unos "imaginarios" seres, en ocasiones de alcance mítico, que han alimentado la fantasía más oscura y el terror de nuestra psique, en cuyos recónditos dominios duermen nuestros más despreciables temores y deseos... nuestros fantasmas.  En una apuesta y empeño personal de Francisco J. de los Ríos , la compañía Teatro del Sótano , dirigida por este, acaba de estrenar en La Usina , un nuevo texto teatral destinado a indagar en esos fantasmas a los que la literatura del XIX -el siglo en que asienta definitivamente el terror como género literario moderno- ...

Se experimenta una desconcertante, pero también agradable sensación, entre espiritual y estética, cuando en una sala de teatro alternativo y experimental, como es  La Usina , se presenta un nuevo montaje cuyo texto principia con unos versos -nada menos que un soneto de Sor Juana Inés de la Cruz- puestos en boca de una monja: "¿En perseguirme, mundo, qué interesas?"... Ahora bien, esa confortable y pacífica imagen -cierto es que enmarcada en unos inquietantes barrotes que anuncian algo más que la solitaria celda de un claustro-, sin perder su estática compostura, ofrece un radical cambio de tono al sustituir los versos de la conocida como décima musa por los no menos sugerentes de Roger Waters, alma mater de Pink Floyd ("Tell me true, tell me why, was Jesus crucified"...), que darán paso al inicio de Anatomía de un vencejo , la obra de Antonio Miguel Morales (Palma de Mallorca, 1968) que en 2018 se alzó con la segunda edición del Premio Internacional Dramaturgia ...

La obra de Francisco J. de los Ríos como dramaturgo y director teatral está marcada por el sello distintivo de la coherencia y la autenticidad. Todos los trabajos que hemos tenido la oportunidad de contemplar de este todoterreno de la escena han tenido como marco el reducido, aunque acogedor, espacio de La Usina , esa sala alternativa madrileña donde hace tiempo nuestro hombre aposentó su reino. Ningún lugar más a propósito para su Teatro del Sótano que este oasis de teatro íntimo, alejado de la parafernalia comercial del teatro superventas, donde el público puede asistir a espectáculos exclusivos y verdaderamente irrepetibles, dada la negativa de su autor a querer ofrecer sus palabras a la imprenta. Si el teatro es, por su esencia, una ceremonia viva, directa, en tiempo presente, el rito teatral que Francisco J. de los Ríos nos ofrece en cada uno de sus montajes sabemos, por su propio planteamiento efímero, que lo es aún más. Y así lo saben también los actores que han trabajado...

Verjas , obra de los hermanos José y Javier Bizarro, que obtuvo en 2016 el accésit del V Premio Dulce por Amargo, otorgado por la Escuela Superior de Arte Dramático de Asturias, ha estado representándose, desde el pasado 27 de mayo, en la sala madrileña La Usina ; centro alternativo caracterizado por ofrecer una programación vanguardista, siempre comprometida tanto con el teatro como con las numerosas causas sociales y humanas de un mundo nunca falto de ellas, cada vez más visibles y presentes en nuestras vidas. El texto de los hermanos Bizarro se adecua perfectamente a los cánones del teatro comprometido y de denuncia. No hay doblez alguna en su intención, que se muestra sin ambages desde el momento mismo en que los dos únicos personajes visibles que intervienen en la obra, Belén y Julia (no incluimos en este aserto los dos verdugos que protegen la frontera y dan inicio a la pieza, interpretados por las mismas actrices), dos hermanas que sobreviven en una situación límite...

Anoche tuve la oportunidad (y la buena fortuna) de disfrutar en La Usina , sala experimental y alternativa de Madrid a la que hemos acudido en varias ocasiones desde que iniciamos la aventura de  La última bambalina  hace unos meses, de una función singular, distinta, posiblemente única en el conjunto de cuanto se está representando ahora mismo en la capital. La novedad de este montaje no reside en el uso de todopoderosos instrumentos técnicos capaces de deslumbrar al público, ni escenografías vanguardistas, dispuestas a sorprender a fuer de originalidad; tampoco en la novedad literaria del asunto presentado. La fuerza y el interés de La Habitación  se construye, al contrario, a partir de un inteligente empleo de medios precarios, de la sencillez escenográfica y de un texto, eminentemente literario, muy familiar para el público habituado a la escritura del romántico  Edgar Allan Poe (1809-1849) y a las historias de terror, misterio y suspense que los lectores...