LA ÚLTIMA BAMBALINA

No hay duda de que Lucía Carballal  (Madrid, 1984) es hoy uno de los grandes nombres de la dramaturgia española contemporánea. Su vertiginosa trayectoria y su creciente presencia en la escena, a lo largo de los últimos quince años, la ha convertido en un referente inexcusable del nuevo teatro de nuestro tiempo, con una voz plenamente insertada y representativa de la sensibilidad estética y de los valores e inquietudes de un siglo XXI que, desde su impetuosa juventud, avanza desbocado a su encuentro con una madurez que empieza a mostrar su inquietante rostro. Impulsada por unas instituciones públicas en cuyos grandes espacios se ha estrenado buena parte de su obra -Teatro María Guerrero, Teatro Español, Teatros del Canal, Teatro Valle-Inclán, Teatro de la Comedia...-, Lucía Carballal es hoy una de las figuras de la dramaturgia oficialmente más avanzada y representativa de nuestro tiempo , con el apoyo de un Centro Dramático Nacional que ha producido y estrenado la mayoría de sus últ...

Resulta difícil aglutinar en una simple reseña el complejo mundo expresado por Martin McDonagh  en lo que muchos han considerado su obra maestra -hasta el momento-, El  hombre almohada (2003), texto que no tardó en traducirse en España y cuyo éxito en el Royal National Theatre, y posteriormente en Broadway, se trasladó inmediatamente a nuestro país, donde fue estrenado por primera vez en 2006, en una producción de Teatro del Noctámbulo; montaje al que han seguido otros varios antes de la nueva adaptación que David Serrano  presentó el 21 de mayo en la Sala Verde de los  Teatros del Canal  y ayer domingo, 20 de junio, se despedía de Madrid, tras haber cosechado un rotundo éxito de crítica y público durante el mes que esta sorprendente pieza ha estado entre nosotros. El director madrileño ha hecho suyo un texto que se ajusta a la perfección a sus dotes de director y guionista de cine, que ha alternado con su prioritaria faceta de director teatral. Porque mucho del...

Otra vez ha vuelto a hacerlo. Pablo Remón (Madrid, 1977) nos ha sorprendido de nuevo con la "versión libre" que acaba de estrenar, en la Sala Negra de los Teatros del Canal , de Doña Rosita la soltera  de Federico García Lorca . Con el título de Doña Rosita, anotada , Remón nos ofrece una muy original visión de este clásico, propia de su registro o estilo habitual, consistente en romper las barreras entre géneros y fundir, en un formato escénico, el lenguaje y el ritmo del cine, la novela o, como en el caso que nos ocupa, la intimidad de un diario, aportando a sus obras un sello de frescura, cercanía distendida y permanente sorpresa.   Haciendo uso de la autoficción, el dramaturgo madrileño, que cobra vida en la obra, interpretado con absoluta credibilidad por un Francesco Carril brillante tanto en este como en los varios personajes que representa a lo largo de la función, confiesa -entre la ficción y la realidad- el proceso que lo condujo a escribir el texto que...

Una esfera que todo lo contempla y recoge desde lo alto de un escenario sobrio y elemental, desnudo, donde el negro de las bambalinas y bastidores se confunde con el gris atuendo de los personajes, es lo primero que percibe el espectador de esta sorprendente y creativa escenografía sobre la que se reconstruye la trágica historia de Antígona , a la que Sófocles dio vida (y muerte) hace 2.500 años y Miguel del Arco  versiona y dirige en este espectáculo estrenado ya en 2015, en el madrileño Teatro de la Abadía, representado ahora de nuevo en el  Teatro Pavón  por la compañía  Kamikaze . Dos son los aspectos fundamentales que han determinado, en nuestra opinión, el éxito de esta tragedia, dentro del rico y variado panorama teatral que hemos tenido ocasión de disfrutar este verano en Madrid: un  montaje moderno , planteado desde una estética actual (incluso futurista), pero a la vez muy  respetuoso con el espíritu de la tragedia origina...