LA ÚLTIMA BAMBALINA

Un auténtico ejercicio de deconstrucción, al más puro estilo conceptual y estético de las tendencias posmodernas -también posdramáticas- de este siglo, es la propuesta escrita y dirigida por Lucía Miranda , para el Centro Dramático Nacional , con el título de Las últimas . Deconstrucción del recuerdo histórico de un pasado sobre el que no dejan de surgir traumas y heridas, para construir una nueva memoria, "democrática", que dé un nuevo significado a la realidad de unos hechos sucedidos hace siglos. Sigamos fustigándonos por la historia de nuestra civilización -pocos países saben hacerlo con más arte e inquina autodestructiva que España-, juzgándola con nuestros actuales ojos y unos valores que nada tienen que ver con los de ayer; convirtiendo el teatro en tribuna -siempre lo ha sido- dispuesta a aleccionar al paciente -y complacido, muchas veces- acólito que nutre estas ceremonias en ocasiones de dudoso divertimento. Discúlpese esta digresión introductoria, directamente rela...

Hacía tiempo que no acudía a la Sala Francisco Nieva del  Teatro Valle-Inclán , uno de los espacios donde el Centro Dramático Nacional suele dar rienda suelta a sus producciones más arriesgadas y experimentales. Ayer le tocó el turno a una creación de Cris Blanco , autora, directora y actriz madrileña que ha realizado una exitosa carrera en lo que llevamos de siglo, ligada tanto al teatro como al cine, cuya influencia es visible -también la ciencia ficción y la cultura underground , a las que se confiesa afecta la autora- en Casi ninguna verdad , la obra que desde el pasado 6 de marzo ha estado representándose en la mencionada sala. Partiendo del juego tan teatral, pero a la vez tan real -especialmente en nuestro mundo, donde las Fake news  y la inteligencia artificial han creado una realidad paralela- como la verdad y la mentira, esta sorprendente y en muchos aspectos disparatada obra nos adentra en un juego que es puro metateatro , en el que no es difícil encontrar la huel...

Si algo hay que reconocer al Centro Dramático Nacional , desde hace algunos años, es la apuesta decidida por la innovación y la vanguardia escénicas; su deseo de ofrecer al espectador las voces más representativas y novedosas del teatro internacional contemporáneo; lo que ha permitido, a quien escribe estas líneas -y quizá a muchos de quienes las leen-, conocer la obra de numerosos escritores que, de otro modo, posiblemente seguirían siendo desconocidos para él -y para nosotros-. Valga esta afirmación para Nick Payne , dramaturgo y guionista -ambas profesiones van de la mano desde hace tiempo- que, en los últimos quince años, se ha convertido en una de las voces más originales y exitosas de la dramaturgia británica; por textos como este Constelaciones que hoy nos ocupa, estrenado en el Royal Court Theatre de Liverpool, en enero de 2012, y llevado ahora a la escena española por Sergio Peris-Mencheta , director y autor de la versión estrenada en el Teatro Valle-Inclán el pasado 6 de feb...

Lo que ayer vi en el  Teatro Valle-Inclán  es una auténtica maravilla. Cuando me disponía a presenciar -no sin cierta dosis de escepticismo- una nueva historia de maestras republicanas y la consiguiente exaltación de aquel periodo de nuestra historia, contrapuesta al reverso tenebroso de la dictadura -para más inri, en forma de adaptación escénica de un texto narrativo-, lo que se alzó ante mis ojos fue la expresión artística de un sueño convertido en literatura y magistralmente trasladado al teatro. Pocas veces hemos contemplado y disfrutado una adaptación escénica de tal calidad, elegancia, profundidad, elaborada sencillez y delicadeza . Aurora Parrilla ha sabido crear, a partir de la formidable Historia de una maestra   (1990)   de Josefina Aldecoa , una verdadera historia teatral, equiparable en valor al original novelesco de donde procede. Un excelente trabajo dramatúrgico, paralelo en excelencia a la magistral dirección de Raquel Alarcón , que cuenta con la di...

Roberto Martín Maiztegui (Madrid, 1986) debuta a lo grande en la dirección teatral estrenando, nada menos que en la Sala Francisco Nieva del  Teatro Valle-Inclán ,  Los brutos , su entrada definitiva en la literatura dramática como autor, tras su presentación en 2019 con Sueños y visiones de Rodrigo Rato , escrita en colaboración con Pablo Remón y galardonada con el premio Jardiel Poncela. Esta nueva obra teatral, de quien ha desarrollado hasta ahora su andadura profesional mayoritariamente en el ámbito cinematográfico, sitúa a Maiztegui en la línea de una generación de jóvenes dramaturgos -ya de mediana edad-, con Pablo Remón a la cabeza, que han marcado algunas de las tendencias escénicas más características de este primer cuarto de siglo; plasmadas en un tipo de teatro decididamente influido por el lenguaje cinematográfico y la narratividad. No es casual que la primera obra para la escena escrita por Martín Maiztegui lo fuera al alimón con el dramaturgo -también guionista...

Reconozco que me encanta aprender. Y lo hago cada vez que un autor o director español pone en escena un texto que me obliga a buscar información sobre algunas referencias alejadas de mi bagaje cultural, lo que me ayuda a incorporarlas a este y añadir un nuevo conocimiento a una formación siempre incompleta a lo largo de la vida. No me refiero a Chaikovski , que afortunadamente forma parte de mi trayectoria vital, al igual que Montaigne; tampoco a Putin , a quien uno conoce aunque no quiera. Que un dramaturgo se inspire remotamente para escribir su texto -según confiesa- en una novela del escritor austriaco Arhur Schitzler , que incluya en él fragmentos de cartas y diarios del célebre músico ruso cuya alma impregna la obra que hoy nos ocupa, además de una carta de otro escritor austriaco, Hugo von Hofmannsthal , coetáneo de Schitzler, y utilice la palabra del filósofo rumano Emil Cioran y del pensador francés renacentista Michael de Montaigne , nos habla de un creador de intencionalida...

No hay duda de que Lucía Carballal  (Madrid, 1984) es hoy uno de los grandes nombres de la dramaturgia española contemporánea. Su vertiginosa trayectoria y su creciente presencia en la escena, a lo largo de los últimos quince años, la ha convertido en un referente inexcusable del nuevo teatro de nuestro tiempo, con una voz plenamente insertada y representativa de la sensibilidad estética y de los valores e inquietudes de un siglo XXI que, desde su impetuosa juventud, avanza desbocado a su encuentro con una madurez que empieza a mostrar su inquietante rostro. Impulsada por unas instituciones públicas en cuyos grandes espacios se ha estrenado buena parte de su obra -Teatro María Guerrero, Teatro Español, Teatros del Canal, Teatro Valle-Inclán, Teatro de la Comedia...-, Lucía Carballal es hoy una de las figuras de la dramaturgia oficialmente más avanzada y representativa de nuestro tiempo , con el apoyo de un Centro Dramático Nacional que ha producido y estrenado la mayoría de sus últ...

El congreso de Viena celebrado entre 1814 y 1815, que reunió en la capital austriaca a las principales potencias europeas de aquel tiempo tras derrotar a Napoleón, con la intención de evitar de nuevo el estallido de la revolución y mantener vivos los antiguos privilegios aristocráticos, propios del Antiguo Régimen, es el asunto tomado en esta ocasión por  La Calòrica  para ahondar en su peculiar forma de entender y afrontar el hecho escénico, marcada por su compromiso social e ideológico, desde un posicionamiento crítico respecto al poder, y un indudable conocimiento de la materia de que está hecha el teatro, que en sus manos se transforma siempre en un espectáculo de color, movimiento y vida, de indudable fuerza estética . Y eso es lo que nos encontramos ayer en el Teatro Valle-Inclán , donde, desde el 2 de octubre, la talentosa compañía catalana ha ofrecido un montaje vibrante y perfecto desde el punto de vista de su confección dramática , en el que, gracias a la brillante d...

Afirma Dan Jemmet , autor y director de la obra que nos ocupa, que  Los gatos mueren como las personas   (sigo preguntándome la razón de este título, si es que existe razón alguna), "es una meditación sobre dos de los más apremiantes estados humanos de la existencia: el aburrimiento y el deseo". Felicitamos al original creador londinense, pues consiguió mostrarnos sin duda y hacernos sentir tales estados -al menos el primero de ellos- en muchos momentos de las dos horas de duración de este, por otra parte, interesante montaje que desde el pasado 16 de mayo se representa en el  Teatro Valle-Inclán . Obra difícil de entender , donde las haya, escrita para paladares habituados a una lenta, reposada y circunspecta deglución,  Los gatos mueren como las personas  nace del intento de su autor -confesado por este- de hacer confluir en un mismo espectáculo teatral motivos de la película de Fassbinder Atención a esa puta tan querida (excuso un título original que, si da m...