LA ÚLTIMA BAMBALINA

La rica y variada cartelera teatral madrileña, que una temporada más vuelve a arrancar con fuerza, ofrece al aficionado la posibilidad de elegir entre multitud de ofertas. Algunas propuestas lo llevarán a reencontrarse con nuestros clásicos y el verso encumbrado por los autores áureos, otras le invitarán a la reflexión y a formularse preguntas, o a enfrentarse con conflictos sociales y humanos; otras buscarán su esparcimiento y distracción, también la emoción, la complicidad y la risa... Y entre esta expresiva confusión de sueños, intenciones y formas, encontraremos algunas piezas que, en su forma y sentido, son, por encima de todo, Arte . El  Teatro de La Abadía  es uno de esos templos dedicados a Talía que, desde sus inicios, estuvo entregado a tan noble causa. ¡Qué mejor lugar para llevar a escena una obra como Leonora , la exquisita y delicada pieza confeccionada por Alberto Conejero , estrenada a comienzos de la temporada pasada en Contemporánea Condeduque, y qu...

Impecable todo cuanto vimos ayer en el Teatro Bellas Artes . Mucho habíamos oído hablar -y muy bien- de esta obra desde que fuera estrenada en el otoño de 2023, hace más de dos años, y ya nos tocaba ir a verla. No hay duda de que Poncia , la obra que Luis Luque ha sabido crear inspirándose en el personaje de la criada de Bernarda Alba, ha sido y es todo un éxito; lo que viene a ser un best seller escénico; y el mérito o causa de tal resultado se debe a una conjunción de factores que constituyen normalmente la fórmula perfecta -asumiendo que en realidad no la hay- para alcanzarlo, a saber: una cabeza de cartel cuyo solo nombre mueve numeroso público, un equipo artístico capaz de hacer magia con la escena, una dirección de probada efectividad y experiencia, y un texto de muy alto nivel. Todo ello confluye en este espectacular monólogo que cumple las mejores expectativas y es un buen ejemplo de lo que, con los profesionales adecuados, este género -por el que confieso no sentir mucha incl...

 Sí, ¿por qué no?... Es más; después de ver muchos reyes Lear varones sobre el escenario -tal y como los concibió Shakespeare-, debemos confesar que hacía mucho tiempo no recibíamos ningún Lear con la intensidad emocional, la fuerza, el carácter y la grandeza regia bretona que Mona Martínez otorga a un personaje, en las manos y el magín de Juan Carlos Rubio y Natalia Menéndez , hecho a su medida. Soberbio papel el de la actriz principal de este Queen Lear con que el  Teatro Español  inició su temporada el pasado 15 de septiembre.  Inspirado en la célebre tragedia shakespeariana, el texto firmado por el dramaturgo y director montillano, con la colaboración de la también directora del montaje, Natalia Menéndez, es una versión libre de El rey Lear , que posee la virtud de respetar el espíritu, el tono, la esencia de su lenguaje y los temas vertidos por Shakespeare en la que se considera una de sus más grandes piezas teatrales, conservando su grandeza trágica y, a la...

Si no existiera el teatro debería inventarse, y pronto. Realmente hay pocas actividades humanas tan placenteras y edificantes como esta, cuando despliega sobre el escenario todo su potencial. Y esto volvió a suceder el pasado domingo sobre la tablas del  Teatro de la Comedia ,  en el que, desde el 23 de septiembre, se representa Antonio y Cleopatra , una obra maestra más del repertorio shakesperariano que volvió a demostrar por qué las historias creadas para la escena por el poeta inglés, hace más de cuatrocientos años, siguen desplegando la magnificencia del arte dramático en toda su intensidad. Los amores de la famosa reina de Egipto, Cleopatra, y el poderoso militar romano que llegó a gobernar Roma y formó triunvirato junto a Lépido y Octavio, heredero de Julio César, son dramatizados de forma paralela al enfrentamiento sostenido entre Marco Antonio y este último, que asumirá finalmente todo el poder haciendo sucumbir a su rival. Las trágicas consecuencias de la derrot...

Resulta difícil aglutinar en una simple reseña el complejo mundo expresado por Martin McDonagh  en lo que muchos han considerado su obra maestra -hasta el momento-, El  hombre almohada (2003), texto que no tardó en traducirse en España y cuyo éxito en el Royal National Theatre, y posteriormente en Broadway, se trasladó inmediatamente a nuestro país, donde fue estrenado por primera vez en 2006, en una producción de Teatro del Noctámbulo; montaje al que han seguido otros varios antes de la nueva adaptación que David Serrano  presentó el 21 de mayo en la Sala Verde de los  Teatros del Canal  y ayer domingo, 20 de junio, se despedía de Madrid, tras haber cosechado un rotundo éxito de crítica y público durante el mes que esta sorprendente pieza ha estado entre nosotros. El director madrileño ha hecho suyo un texto que se ajusta a la perfección a sus dotes de director y guionista de cine, que ha alternado con su prioritaria faceta de director teatral. Porque mucho del...

Anoche se despedía de la sala José Luis Alonso , en el  Teatro de La Abadía , Quitamiedos , una obra escrita y dirigida por Iñaki Rikarte (Vitoria-Gasteiz, 1981)   que desde el 24 de febrero ha estado representándose en Madrid, dentro del exitoso recorrido -paréntesis pandémico incluido- iniciado por esta nueva creación de la compañía  Kulunka Teatro , tras su estreno el 3 de octubre de 2019 en el Teatro Principal de Vitoria. Ya la sobria e hiperrealista escenografía ideada por Ikerne Giménez se impone nada más entrar en la sala. Ese quitamiedos que muestra un espacio arrancado por lo que sugiere haber sido un claro accidente de coche sobrecoge e inquieta; como lo hace la presencia de un personaje que inmediatamente intuimos se trata de la víctima de dicho accidente, malherida o acaso muerta. Una situación sobrenatural se desarrolla en escena, protagonizada por dos únicos personajes encarnados por Luis Moreno (el muerto) y Jesús Barranco (su ángel de la guarda), constr...

Sanatorio para locos de Charenton, 13 de julio de 1808... Napoleón Bonaparte, emperador de Francia, rige los rumbos de la nación que había protagonizado el estallido revolucionario que cambió la historia, abriendo las puertas al mundo contemporáneo, y extiende su imperio por el resto de Europa. Mientras, en el interior de los muros de este manicomio donde se encuentra recluido el marqués de Sade, dirigidos por este, los locos representan, ante el director del psiquiátrico, una función teatral que recrea los últimos momentos de la vida de Jean-Paul Marat, líder de los jacobinos que sembraron el terror durante la Revolución Francesa, y su asesinato por la joven girondina Charlotte Corday, justo quince años antes del día en que se celebra esta función. Este es el planteamiento argumental de  Marat-Sade , texto del escritor alemán Peter Weiss  convertido, desde su estreno en 1964, en obra de culto e icono del teatro alternativo, provocador y subversivo, cuya fuerza y actualidad -t...

Afortunados nos sentimos, en el arranque de este nuevo otoño teatral, con los montajes que en el último mes hemos tenido ocasión de disfrutar sobre los escenarios. Anoche volvió a producirse el milagro; esta vez fruto del numen creativo del escritor  Jean Genet (París, 1910-1986) y de su texto escénico más emblemático, Las criadas (1947), que Luis Luque , al frente de un equipo artístico de primera línea, ha dirigido en esta nueva versión de Paco Becerra estrenada el pasado 9 de octubre en la Sala Max Aub de las Naves del Español .  Elegante, audaz sin estridencias, intuitivo y eficaz se muestra de nuevo el director madrileño en este montaje lleno de intensidad, donde la visceralidad emotiva del texto se combina a la perfección con una elevada carga estética y visual, plena de simbolismo, que Luque ha sabido potenciar, con gran acierto, apoyado en el espacio escénico diseñado por Monica Boromello , el vestuario de Almudena Rodríguez Huertas , la iluminación de Felipe Ramos ...