LA ÚLTIMA BAMBALINA

Sueño de una noche de verano ... No hay más que escuchar este título para que el buen amante de la literatura dramática comience a fantasear y a apetecer, de forma irresistible, acudir al teatro. Cualquier adaptación o versión de este conocido texto shakespeariano despierta la curiosidad de los adictos a la escena . Y es que si Shakespeare sigue siendo hoy la quintaesencia de la palabra teatral y la tragedia moderna, también lo es de un fino humor, lleno de inteligencia, poesía y profunda comprensión -y conocimiento- de la condición humana que le permite abordar la creación de unas comedias insuperables, llenas de aristas; como la que nos ocupa. Y quién mejor que el dramaturgo y director Ramón Paso para asumir el reto de montar de nuevo este clásico universal, en una versión -a partir de la traducción de Sandra Pedraz Decker - a la que ha impregnado, como no podía ser de otro modo, de su peculiar estilo desenfadado, juguetón e irreverente. No le vienen mal estas maneras a la onírica, ...

Ausencia de Bernarda es el título de la nueva producción que la compañía PasoAzorín exhibe, desde el primer viernes del ya huido mes de marzo, en la madrileña sala  Nueve Norte . En esta ocasión, el todoterreno e incombustible director y dramaturgo  Ramón Paso , que irradia pasión y creatividad en todo cuanto realiza, se ha embarcado en una de sus aventuras más arriesgadas al escribir una versión totalmente libre, y muy suya, nada menos que de la conocidísima tragedia lorquiana La casa de Bernarda Alba . Paso es capaz de bailar con vampiros, abrazarse al abanico de Wilde o de su hermano Ernesto, darle la réplica a Woddy Allen y una vuelta de tuerca a Henry James, e incluso alternar con Shakespeare en amistosa confraternidad, mientras escribe comedias divertidamente serias entre mensajes, Filomenas, legados familiares, rameras babilonianas y relaciones sexuales tan relativamente serias como un móvil en las manos. Y, como ha demostrado, no tiene reparo alguno en marcarse un pas ...

Ramón Paso vuelve a mostrar sus altas dotes para la comedia en esta divertida, fresca, original y desenfadada versión de una de las escasas piezas teatrales de Oscar Wilde ; autor por el que nuestro dramaturgo siente una especial atracción y con el que manifiesta no poca complicidad, como ya demostró hace tres años con el estreno en el Teatro Lara  de La importancia de llamarse Ernesto . En este mismo escenario se estrenó, el pasado 28 de julio, la obra que hoy nos ocupa, El abanico de Lady Windermere   (1892), texto que, exceptuando la traducción catalana estrenada en el Teatre Nacional de Catalunya en 2007, dirigida por Josep Maria Mestres, no había vuelto a ponerse en escena, que sepamos, desde la versión de Ana Diosdado de 1992, dirigida por Juan Carlos Pérez de la Fuente. No es casual que dos de los mejores comediógrafos de la escena española, Eduardo Galán y Ramón Paso, quienes tampoco por casualidad han llegado a coincidir y colaborar en algún trabajo escénico, co...

Todos seguimos una senda invisible trazada con nuestros propios pasos. Todos buscamos ese camino que conduzca nuestro cuento, nuestra historia, hacia un final feliz. Un camino de baldosas amarillas se ofrece a nuestro paso, como el que Dorothy, la joven e inocente protagonista de El mago de Oz , debe recorrer para regresar a casa, a la libertad, a la inocencia perdida... Esta metáfora se ofrece más acuciante y extrema que nunca en el sórdido contexto en que  Sandra Pedraz Decker  sitúa la acción de Baldosas amarillas , la nueva pieza dirigida por Ramón Paso que, desde el pasado 9 de junio, se representa todas las semanas en la sala Lola Membrives del Teatro Lara , en Madrid. De nuevo Paso ha sido capaz de, reduciendo al mínimo -tan solo unas sillas de color amarillo en escena- los elementos escenográficos, anulados en este caso por completo, y volcando todo el atrezo espacial en una siempre sugerente y estimulante ambientación musical, arrastrarnos a su peculiar imaginario ...

Hace tiempo que Ramón Paso nos ganó para su causa. Entre las numerosas producciones teatrales que se ofertan anualmente en la cartelera madrileña, no resulta fácil distinguir voces con un sello tan original y personal como el suyo. Inconfundible tanto en la concepción del discurso dramático como en la estética de sus montajes, marcados siempre por un tono conversacional, provocador e irreverente, el prolífico dramaturgo y director madrileño ha sabido crear un estilo propio que lo distingue; incluso cuando aborda proyectos en apariencia tan alejados del tono gamberro, cínico y humorístico que domina el grueso de su producción como este Drácula. Biografía no autorizada , última de sus creaciones, que desde el pasado 9 de enero se representa en la sala Guirau del  Teatro Fernán Gómez  de Madrid. Desde que Bram Stoker , a finales del siglo XIX, diera forma definitiva al personaje, la inquietante y atractiva figura de Drácula, y el mito del vampiro, han sido llevados con f...

No será la primera vez que elogiemos, desde estas páginas, el talento de un dramaturgo y director que lleva el teatro en vena y cuya intensa capacidad de trabajo, alentada por una vocación sin límites, lleva manifestándose desde hace tiempo en el imparable cúmulo de estrenos que avalan una trayectoria marcada por un modo de hacer teatro muy personal, que a estas alturas ya puede denominarse el estilo Paso . Un estilo que ha podido desarrollarse y encontrar su forma gracias al excelente trabajo conjunto del elenco de actores que conforman la Compañía Paso-Azorín , cuyo entusiasmo y entrega han contribuido a dar a sus montajes ese aire de frescura juvenil y descaro que los caracterizan.        Oscar Wilde en 1882 Porque si de algo puede presumir -entre otras cosas- Ramón Paso es de haber encontrado un excelente equipo humano que ha sabido acompañarlo y dar forma a su visión, concretada en el hallazgo de una fórmula -su fórmula- de hacer comedias en est...

"Que la vida iba en serio uno lo empieza a comprender más tarde", afirmaba Gil de Biedma en uno de sus más conocidos poemas, donde recordaba con nostalgia y acentuado desengaño "el único argumento de la obra", esto es, el inexorable paso del tiempo y la muerte. No se halla exento de esta desengañada certeza existencial el fondo sobre el que se construye el universo dramático de Ramón Paso (Madrid, 1976); pero el desengaño de este dramaturgo curtido en las distancias cortas, acostumbrado a diseccionar la realidad ahondando en los entresijos psicológicos, pasionales y caprichosos de las relaciones humanas, no se detiene en la naturaleza contemplativa de quien observa la vida desde una impotente e iluminada resignación, sino que, asumiendo las limitaciones del ser, trasciende estos retazos de realidad cotidiana, profundamente urbana y juvenil (de la que nace su obra), a través del humor y de un cinismo escéptico y a la vez sentimental, en un acto de comprensión, p...

Anoche acudimos al siempre animado barrio madrileño de Malasaña para ver una de las dos nuevas producciones teatrales que en estos momentos la compañía PasoAzorín mantiene en escena, ambas a escasos metros:  Las leyes de la relatividad aplicas a las relaciones sexuales , en el Teatro Lara; y Besarte, mimarte, follarte , en la Sala Intemperie , un espacio de reciente creación dirigido por Lorka Gasaosa y Gerard Iravedra. Raras veces quedamos defraudados de nuestras salidas teatrales a esas múltiples salas alternativas que proliferan en la capital, heroicos reductos de iniciativa privada donde el teatro cobra forma y se hace vivo a pie de obra, impregnando de cultura el tejido social de las calles. Tan heroicos como las decenas de actores, dramaturgos, directores y otras gentes del teatro que, de forma prácticamente anónima, sostenidos por el precario (pero muy poderoso) alimento de su ilusión y el amor por la escena, han decidido hacer del ARTE su profesión, asumiendo l...

Desconfío por norma y prevención profiláctico-intelectual de los juicios sumarios ejecutados contra los grandes mitos del pasado; y en lo que viene al caso, de la historia teatral. Si don Juan ya ha sido enjuiciado en varias ocasiones, incluso sentenciado sin posibilidad de defensa en otras, nos temíamos lo peor (en el mejor de los sentidos) ante este nuevo juicio de un personaje cuyo recuerdo se halla inexorablemente unido al del uxoricidio por celos. Sin embargo, ¡cuán grata sorpresa tuvimos ayer al comprobar lo mucho que distaba la obra que fuimos a ver al Teatro Fernando Fernán Gómez  de lo que prometía su título y de las equívocas palabras que, desde la página del Centro Cultural de la Villa , la definían como una revisión "agresiva, sexual, racial y feminista" del drama de Shakespeare , convertido en "una tragedia de género en el siglo XXI". Anoche, gracias a la habilidad de un dramaturgo de raza, digno heredero de su abuelo Alfonso Paso y su bisabuelo ...