LA ÚLTIMA BAMBALINA

Siempre es un placer volver a los clásicos de los albores del siglo XX , aquellos que con un pie en nuestro gran teatro decimonónico apuntaban el rumbo que tomaría la escena española en las décadas siguientes. Entre los muchos dramaturgos de entre siglos, pocos nombres tan importantes como el de  Jacinto Benavente , el incuestionable dueño de las tablas en las primeras décadas del pasado siglo, cuyas obras siguieron representándose asiduamente durante toda la centuria, siendo visibles asimismo, con relativa frecuencia, en lo que llevamos de siglo. Con motivo del centenario de la concesión del Premio Nobel al dramaturgo, en 2022, varios de sus textos pudieron escucharse de nuevo en el  Teatro Español , el espacio donde desde el 13 de marzo se representa Malquerida , una versión de la célebre obra benaventina, a cargo de Juan Carlos Rubio y Natalia Menéndez , directora asimismo de un montaje marcado por su sobriedad y el respeto a las características del género a que pertenece ...

Más de setenta y cinco años después de su estreno en 1949, en el mismo teatro donde hace apenas dos semanas volvió a ponerse en escena, trascurridos casi veintidós desde de su último gran montaje en el María Guerrero de la mano de Juan Carlos Pérez de la Fuente, vuelve a subirse al escenario del  Teatro Español   Historia de una escalera , la obra por excelencia de Antonio Buero Vallejo ; todo un clásico del teatro español contemporáneo que viene a recordarnos -entre otras muchas cosas- la existencia de un excepcional repertorio en nuestra tradición teatral que tiene aún mucho que decir sobre los escenarios y sigue interesando a un público que siempre ha sabido reconocer el buen teatro. Helena Pimenta  ha asumido el reto de dirigir esta nueva puesta en escena, y lo ha hecho con la excelencia a que nos tiene acostumbrados. Probablemente no sepa la directora salmantina cuánto la agradecemos -yo y seguro que la mayor parte de los aficionados al teatro- que no haya queri...

Luces de bohemia ha llegado al  Teatro Español . Parece increíble que una de las obras más conocidas y estudiadas de la historia del teatro español nunca se hubiera representado hasta ahora en su gran sede. Pero es así. Valle-Inclán puede descansar tranquilo sabiendo que su voz, por fin, se ha hecho oír en el templo de la escena nacional; con permiso de nuestro María Guerrero, sede del CDN, cuyos montajes de la célebre obra del más clásico vanguardista de nuestros autores dramáticos siguen siendo hoy un referente difícil de superar. Eduardo Vasco , como director del veterano teatro de la Plaza de Santa Ana, ha asumido el reto de llevar adelante esta empresa, cuya versión y dirección escénica ha asumido, presentando una lectura de la pieza bastante alejada del "tenebrismo" dramático de otras puestas en escena (presente, en cualquier caso, en el tono cromático dominante), incluso del esperpento mismo, para darle un aire más fresco y ligero, cercano a veces a una suerte de folcl...

Afirma Dan Jemmet , autor y director de la obra que nos ocupa, que  Los gatos mueren como las personas   (sigo preguntándome la razón de este título, si es que existe razón alguna), "es una meditación sobre dos de los más apremiantes estados humanos de la existencia: el aburrimiento y el deseo". Felicitamos al original creador londinense, pues consiguió mostrarnos sin duda y hacernos sentir tales estados -al menos el primero de ellos- en muchos momentos de las dos horas de duración de este, por otra parte, interesante montaje que desde el pasado 16 de mayo se representa en el  Teatro Valle-Inclán . Obra difícil de entender , donde las haya, escrita para paladares habituados a una lenta, reposada y circunspecta deglución,  Los gatos mueren como las personas  nace del intento de su autor -confesado por este- de hacer confluir en un mismo espectáculo teatral motivos de la película de Fassbinder Atención a esa puta tan querida (excuso un título original que, si da m...

Todo un regalo vivimos ayer en la sala José Luis Alonso, del Teatro de La Abadía , al tener la fortuna de asistir a un espectáculo teatral simplemente perfecto. Andrea Jiménez ofreció un verdadero despliegue de talento, sensibilidad, inteligencia y arte en su  Casting Lear , una creación escénica que a buen seguro no olvidaremos. Si la trayectoria de la actriz, directora y autora madrileña hacía tiempo ya que apuntaba maneras, afianzadas en un creciente reconocimiento que la ha llevado a estar donde hoy se encuentra, la nueva producción creada, escrita y dirigida por esta (con la colaboración, en la dramaturgia y la dirección, de Olga Iglesias y Úrsula Martínez respectivamente), inspirada en  El rey Lear , la convierte a nuestros ojos en uno de los grandes referentes de la escena española contemporánea . Andrea Jiménez nos ofrece una creación escénica llena de vida y realidad, pero también de ficción y arte, haciendo uso de la autoficción, de la narraturgia, la metatea...

Un proyecto serio, con ideas claras sobre su cometido, todo un repertorio por descubrir y la firme disposición de llevarlo a la escena es lo que ha conseguido crear  Ana Zamora  al frente de la compañía segoviana  Nao d'amores , que dirige, acompañada en su quijotesca aventura por un equipo artístico de primera. La idea de rescatar textos de nuestro primitivo teatro español, anteriores al siglo XVII, merece ya el mayor de los elogios visto exclusivamente desde un punto de vista cultural, pero hacerlo además con el nivel escénico y la calidad que distingue a cada uno de los montajes de esta compañía que es hoy, por méritos incuestionables, un referente tanto dentro como fuera de nuestro país, sitúa a Nao d'amores en  un puesto de honor en la escena española contemporánea  y convierte su trabajo en necesario e insustituible. Nadie como ellos para dar vida a la tradición dramática española medieval y renacentista; y ahí están para demostrarlo la docena d...

Emparentada con las obras mitológicas del autor, los dramas históricos y filosóficos y sus autos sacramentales,  La hija del aire  (1653) es una de las piezas que componen el abundante teatro palaciego o cortesano escrito por  Calderón de la Barca (Madrid, 1600-1680), astro rey de la escena barroca española. No es este uno de sus dramas más populares y representados, pero aun así, en los últimos cuarenta años la historia de Semíramis , mítica reina asiria que llevó a su esplendor a la ciudad de Babilonia, ha sido llevada a las tablas en varias ocasiones, desde la ya lejana producción del Centro Dramático Nacional protagonizada por Ana Belén, en 1981, a la mucho más reciente versión estrenada en el Teatro Español en diciembre de 2004, interpretada por Blanca Portillo. Dignos y elevados precedentes para Marta Poveda , la actriz encargada de dar vida al personaje en este nuevo montaje dirigido por Mario Gas , en versión de Benjamín Prado , que la Compañía Nacional de Te...

Hasta ayer mismo (y posiblemente para siempre),  El concierto de San Ovidio  se hallaba almacenado en mi mente en imágenes en blanco y negro; aquellas que adquirí de niño, al presenciar en la televisión española de 1973 (la que reunía todas las noches a la familia en casa, "obligándola" a ver un mismo programa), en aquel Estudio 1  que formó mi gusto teatral en aquellos años en que se adquieren las aficiones y se forjan los sueños, la representación de una obra que me impresionó. Cuando algunos años más tarde supe que el autor de aquel texto era Antonio Buero Vallejo (1916-2000) , el creador de Historia de una escalera  y tantas otras célebres piezas ( Un soñador para el pueblo , Las Meninas , El sueño de la razón , La fundación ..), aplaudido como el más grande dramaturgo español de la segunda mitad del siglo XX, no me sorprendió tan categórica afirmación, en absoluto. El concierto de San Ovidio había sido estrenado en 1962, en el Teatro Goya de M...