LA ÚLTIMA BAMBALINA

1936 ... Con tan explícito título se presenta la gran producción que el Centro Dramático Nacional estrenó en el  Teatro Valle-Inclán  el 29 de noviembre, y que durante todo este mes ha llenado la sala con un éxito absoluto. El mismo que alcanzó ayer, en una función que puso a todos los espectadores en pie para ovacionar lo que, a nuestros ojos, es posiblemente el mejor montaje escénico que hemos visto en 2024 . El subtítulo con que se presenta la obra -"¿El año en que España entró en shock?"- nos prevenía ante lo que, a todas luces parecía ser una "secuela" del triunfo obtenido por sus creadores con Shock (El Cóndor y el Puma) (2019)   y Shock 2 (La Tormenta y la Guerra) (2021); y nos hacía temer el encuentro con un espectáculo que no aportara nada nuevo y cayera en la repetición de conceptos, ideas y recursos... solo que esta vez centrados en un periodo de nuestra historia, la Guerra Civil, mucho más cercano y cargado de resonancias, significados e implicaciones pe...

Un bello, intenso y soberbio espectáculo teatral es lo que han conseguido crear Anna Maria Ricart Codina y Carme Portaceli en esta brillante adaptación de  La madre de Frankestein (2020), la última novela publicada por la escritora madrileña Almudena Grandes , tristemente fallecida hace ahora dos años. Portaceli deja su firma en un impecable trabajo de dirección que extrae a la sobresaliente adaptación escrita por Ricart, capaz de convertir una extensa novela de más de quinientas páginas en un impactante texto dramático -con sus inevitables ribetes narrativos-, todo su potencial escénico. Estrenado el 29 de septiembre en el Teatro María Guerrero , y con todas las localidades agotadas hasta el 12 de noviembre, en que finalizará su estancia en Madrid, este impresionante montaje, que no deja -no puede dejar- indiferente al espectador, cuenta con todos los elementos necesarios para ser recordado como una de las propuestas escénicas de mayor calidad de la presente temporada . Todo...

Una rica, magnetizante y espectacular danza entre el silencio y la palabra, donde esta arropa y ensalza el tema elegido por Juan Mayorga para dar forma corpórea -dramatizada- a la última de sus creaciones literarias escénicas,  Silencio , es lo que anoche pudimos contemplar en la segunda de las funciones representadas en el Teatro Español de este complejo monólogo en el que Blanca Portillo nos ofrece una lección magistral de lo que supone la excelencia en el arte de la interpretación . Durante cerca de dos horas de un brillante trabajo actoral, ante el que la enmudecida sala apenas pudo contener su deseo de estallar puesta en pie, como finalmente hizo, en un torrente de aplausos y vítores hacia la que es hoy una de las más grandes actrices y mujeres de teatro de este país , asistimos a una verdadera exhibición protagonizada, junto con esta, por un dramaturgo cuya talla intelectual lo ha convertido en referente de un teatro filosófico y metaliterario -metateatral- que consti...

Si Bertold Brecht (1898-1956) es mención obligada en los estudios sobre el teatro contemporáneo, su teatro, sin embargo, rara vez es llevado a las tablas en España. A 2013 se remontan los estrenos de La boda de los pequeños burgueses y de una Madre Coraje -por la compañía Atalaya, bajo la dirección de Ricardo Hiniesta- que constituye el montaje más cercano que conocemos, anterior a la versión que ahora presenta y dirige Ernesto Caballero  -con el título completo de Madre Coraje y sus hijos -,   de esta emblemática obra del escritor alemán que se opuso al régimen hitleriano e hizo del teatro un instrumento de reflexión y concienciación ideológico-moral. Aplaudimos la iniciativa del  Centro Dramático Nacional al producir este montaje. Pocas son las empresas y compañías que pueden arrostrar la aventura de llevar a escena un texto de tal complejidad, concebido como un espectáculo no lejano de los dramas musicales escritos por el autor en el Berlín de los añ...

Acudimos el pasado viernes al Teatro Español  con la escéptica esperanza que normalmente adoptamos cuando nos dirigimos al encuentro de una adaptación teatral de un texto escrito en su origen para ser leído. La adaptación escénica de textos novelescos del pasado es hoy una práctica muy extendida , no siempre con satisfactorios resultados. Advertimos de entrada, para no predisponer erróneamente a nuestros lectores, que no es este el caso del montaje que vamos a analizar en nuestra entrada de hoy, del que salimos encantados. Tampoco vamos a cuestionar aquí la necesidad o no de "arreglar" para las tablas obras literarias ajenas al lenguaje escénico, cuando tantas creaciones dramáticas, estas sí escritas ex profeso para la escena, yacen olvidadas, silentes entre las páginas de los estudiosos del teatro o en los archivos del Centro de Documentación Teatral (esto, si han sido estrenadas en los últimos ochenta años). Nos limitaremos simplemente a afirmar que, si la novela reclam...

Sensaciones encontradas acuden a mi cabeza al tratar de escribir la reseña de hoy. Anoche asistí al  Teatro Español , nuestro gran templo del arte de Talía desde aquel siglo XVI que viera nacer el corral del Príncipe, con la intención de disfrutar sin duda de un espectáculo soberbio. Todo anunciaba que así habría de ser: la representación de  El ángel exterminador , una adaptación teatral de la irrepetible película de  Luis Buñuel , de 1962, en que un grupo de personas de la alta sociedad se quedan inexplicablemente encerradas en un salón donde se han reunido en ocioso y alegre regocijo, era un argumento lo suficientemente atractivo como para no esperar otra cosa. Si a esto le añadimos el interés por ver qué haría en esta ocasión la brillante actriz  Blanca Portillo , en su cuestionable (y polémica) faceta como directora, la expectación era máxima. Parte de las primeras filas del elegante patio de butacas del teatro había sido ocupada por unas extensione...