LA ÚLTIMA BAMBALINA

Reconozco que me encanta aprender. Y lo hago cada vez que un autor o director español pone en escena un texto que me obliga a buscar información sobre algunas referencias alejadas de mi bagaje cultural, lo que me ayuda a incorporarlas a este y añadir un nuevo conocimiento a una formación siempre incompleta a lo largo de la vida. No me refiero a Chaikovski , que afortunadamente forma parte de mi trayectoria vital, al igual que Montaigne; tampoco a Putin , a quien uno conoce aunque no quiera. Que un dramaturgo se inspire remotamente para escribir su texto -según confiesa- en una novela del escritor austriaco Arhur Schitzler , que incluya en él fragmentos de cartas y diarios del célebre músico ruso cuya alma impregna la obra que hoy nos ocupa, además de una carta de otro escritor austriaco, Hugo von Hofmannsthal , coetáneo de Schitzler, y utilice la palabra del filósofo rumano Emil Cioran y del pensador francés renacentista Michael de Montaigne , nos habla de un creador de intencionalida...

Desde el pasado 6 de marzo se representa en el  Teatro Bellas Artes   El padre , una nueva versión del exitoso texto del escritor Florian Zeller (París, 1979), que fuera ya estrenado en Madrid en 2016, en una inolvidable adaptación de José Carlos Plaza dirigida por este y protagonizada por Héctor Alterio. En esta ocasión, es el actor José María Pou  el encargado de dar vida a Andrés, el anciano protagonista de este drama tan certero y humano, cuyo verismo y cercanía impactan en el público que observa su deterioro cognitivo. Un drama demasiado real, de plena actualidad, dirigido en esta ocasión por Josep Maria Mestres , a partir de una traducción de Joan Sellent , cuyo estreno absoluto tuvo lugar en el Teatro Romea de Barcelona, el 17 de diciembre de 2022, y se presenta ahora en Madrid con un nuevo reparto que conserva a Pou como cabeza de cartel. José María Pou vuelve a demostrar que es uno de los más grandes actores de este país . Su simple presencia en el escenario h...

Un bello, intenso y soberbio espectáculo teatral es lo que han conseguido crear Anna Maria Ricart Codina y Carme Portaceli en esta brillante adaptación de  La madre de Frankestein (2020), la última novela publicada por la escritora madrileña Almudena Grandes , tristemente fallecida hace ahora dos años. Portaceli deja su firma en un impecable trabajo de dirección que extrae a la sobresaliente adaptación escrita por Ricart, capaz de convertir una extensa novela de más de quinientas páginas en un impactante texto dramático -con sus inevitables ribetes narrativos-, todo su potencial escénico. Estrenado el 29 de septiembre en el Teatro María Guerrero , y con todas las localidades agotadas hasta el 12 de noviembre, en que finalizará su estancia en Madrid, este impresionante montaje, que no deja -no puede dejar- indiferente al espectador, cuenta con todos los elementos necesarios para ser recordado como una de las propuestas escénicas de mayor calidad de la presente temporada . Todo...

Anoche tuvimos la fortuna de fijar en nuevas imágenes la singular relación de dos personajes que han marcado la historia del teatro contemporáneo, al dar forma a una línea dramática que ha inspirado a los más grandes creadores del teatro de los últimos setenta años. Vladimir y Estragón son ya tan familiares para los amantes y conocedores de la escena como lo han sido otras entrañables e inseparables parejas de la cultura europea, desde los tragicómicos héroes cervantinos don Quijote y Sancho a los cinematográficos antihéroes en blanco y negro que interpretaron Lauren y Hardy, con quienes los personajes creados por Samuel Beckett  (1906-1989) en Esperando a Godot  (1952) guardan una evidente relación. Como la guardan asimismo con Charlot los bombines que el dramaturgo dublinés quiso que llevaran las figuras principales de su pieza a lo largo de toda la obra; o incluso, con los Hermanos Marx, esos disparatados diálogos que salpican un texto erigido como emblema del teatro de...

Si Bertold Brecht (1898-1956) es mención obligada en los estudios sobre el teatro contemporáneo, su teatro, sin embargo, rara vez es llevado a las tablas en España. A 2013 se remontan los estrenos de La boda de los pequeños burgueses y de una Madre Coraje -por la compañía Atalaya, bajo la dirección de Ricardo Hiniesta- que constituye el montaje más cercano que conocemos, anterior a la versión que ahora presenta y dirige Ernesto Caballero  -con el título completo de Madre Coraje y sus hijos -,   de esta emblemática obra del escritor alemán que se opuso al régimen hitleriano e hizo del teatro un instrumento de reflexión y concienciación ideológico-moral. Aplaudimos la iniciativa del  Centro Dramático Nacional al producir este montaje. Pocas son las empresas y compañías que pueden arrostrar la aventura de llevar a escena un texto de tal complejidad, concebido como un espectáculo no lejano de los dramas musicales escritos por el autor en el Berlín de los añ...

En el  Teatro Valle-Inclán  de Madrid se representa estos días El jardín de los cerezos , el último de los grandes textos dramáticos del escritor ruso Anton Chéjov (1860-1904), estrenado apenas unos meses antes de su muerte en el Teatro de Arte de Moscú, bajo la dirección de Konstantín Stanislavski , quien creó y llevó a la escena el "método" interpretativo por antonomasia del naturalismo escénico. Resulta casi imposible separar este emblemático texto del realismo psicológico ruso (al igual que las restantes grandes obras dramáticas de su autor: La gaviota , Tío Vania y Las tres hermanas ) de la fórmula naturalista del director que la puso en pie por vez primera hace más de cien años. Esta vinculación ha pesado en las diferentes representaciones del texto realizadas a lo largo del último siglo, que, de uno u otro modo, normalmente han reproducido con una mayor o menor fidelidad realista el tono "finisecular" de una obra ambientada a finales del siglo XIX. Sin e...

Calígula ... Nada menos que Calígula , primera y más conocida de las escasas obras dramáticas originales del prolífico pensador y escritor  Albert Camus (1913-1960), uno de los más destacados representantes del existencialismo francés de mediados del siglo pasado, es la obra que este mes de diciembre se representa en el  Teatro María Guerrero  de Madrid. Estrenada por primera vez en París, en 1945, este clásico de la dramaturgia contemporánea ha sido llevado a la escena española en numerosas ocasiones en los últimos sesenta años, y los más veteranos teatreros conservarán aún en su memoria las lejanas imágenes de José María Rodero, Imanol Arias o Luis Merlo interpretando un papel escrito para medir la talla dramática de un actor sobre la escena, a la altura de un Hamlet, pongamos por caso, que muchos otros actores de nuestro tiempo, como Javier Collado Goyanes o Javier Carramiñana, han representado recientemente. A este listado hay que añadir, con todos los...

Ernesto Caballero  es, en los inicios de este siglo XXI que, sin apenas darnos cuenta, ha consumido ya casi su segunda década, una referencia indiscutible del teatro español contemporáneo. Mucho tiempo ha pasado desde que aquella incipiente generación de jóvenes dramaturgos de la que formó parte (a la que se denominó "Bradomín" por su relación con el prestigioso premio que lanzó a muchos de ellos al ruedo escénico) comenzara a darse a conocer a mediados de los ochenta; y durante los más de treinta años transcurridos, a estos veteranos protagonistas de la escena nacional les corresponde el honor, y la responsabilidad, de haber devuelto al teatro español la vitalidad, el prestigio y la aceptación social que unas salas llenas, noche tras noche, no hacen más que confirmar. El teatro español goza hoy, sin duda alguna, de buena salud; y esta, como siempre ha ocurrido, desde los inicios mismos del arte dramático en la Grecia antigua, se encuentra directamente relacionada con l...