LA ÚLTIMA BAMBALINA

Con gran expectación, y ante un abarrotado patio de butacas en el que se hallaban destacados representantes de nuestra escena, se presentó anoche en el Teatro Amaya  de Madrid, un año después de su estreno en el Teatro Principal de Vitoria,  Juntos , comedia del actor, dramaturgo y director Fabio Marra (Nápoles, 1984) que ha realizado un exitoso recorrido por varios países desde su presentación en Francia -donde el autor reside desde hace años- en 2015.  Un plantel de primera, encabezado por los actores Kiti Mánver , María Castro , Gorka Otxoa e Inés Sánchez,  la dirección del montaje en manos de  Juan Carlos Rubio , y encontrar junto a este el nombre del escenógrafo Curt Allen Wilmer , frecuente colaborador del director montillano, cuyas creaciones están marcadas por la originalidad y elegancia, ofrecían las suficientes garantías como para asegurar un trabajo escénico de alta calidad y nos hacían presagiar una noche buen teatro . No tardamos en comprobar, con satisfacción

Retomamos nuestra actividad informativa y analítica de la escena madrileña como la dejamos hace dos semanas, comentando una obra interpretada por la compañía  PasoAzorín , que mantiene al unísono, en la cartelera del  Teatro Lara , tres de sus montajes (todos ellos reseñados en La última bambalina ). Tan solo nos faltaba dar cuenta de esta última pieza, que lleva por título Lo que mamá nos ha dejado , donde el dramaturgo y director madrileño Ramón Paso vuelve a dar muestra de su talento en ambas facetas, que forman en él un todo inseparable. Como inseparables de su expresión estética son las actrices que una vez más interpretan sus personajes: Ana Azorín , Inés Kerzan , Ángela Peirat y Ainhoa Quintana ; a quienes se une en esta nueva aventura cómica un veterano de la risa, Eloy Arenas . Con este afortunado y compacto elenco, que conjunta experiencia, simpatía y ganas de disfrutar, el buen rollo en escena, la profesionalidad y el humor están garantizados. Afirma Ramón Paso , en

No será la primera vez que elogiemos, desde estas páginas, el talento de un dramaturgo y director que lleva el teatro en vena y cuya intensa capacidad de trabajo, alentada por una vocación sin límites, lleva manifestándose desde hace tiempo en el imparable cúmulo de estrenos que avalan una trayectoria marcada por un modo de hacer teatro muy personal, que a estas alturas ya puede denominarse el estilo Paso . Un estilo que ha podido desarrollarse y encontrar su forma gracias al excelente trabajo conjunto del elenco de actores que conforman la Compañía Paso-Azorín , cuyo entusiasmo y entrega han contribuido a dar a sus montajes ese aire de frescura juvenil y descaro que los caracterizan.        Oscar Wilde en 1882 Porque si de algo puede presumir -entre otras cosas- Ramón Paso es de haber encontrado un excelente equipo humano que ha sabido acompañarlo y dar forma a su visión, concretada en el hallazgo de una fórmula -su fórmula- de hacer comedias en este tiempo capaz de conect

Hace dos años, La venganza de la Petra cumplía un siglo desde que pisara por primera vez un escenario. Para entonces su autor, el alicantino Carlos Arniches (1866-1943), con más de cien estrenos a sus espaldas y un pie todavía anclado en el siglo XIX, era el dramaturgo popular más cotizado por las empresas teatrales -con el permiso de Muñoz Seca y los Álvarez Quintero- y sus éxitos se sucedían en el Madrid más rumboso y chispero del reinado de Alfonso XIII. Mucho han cambiado los gustos desde 1917 hasta hoy, así como sus usos, su forma de hablar -esta, quizá, no tanto- y sus valores -estos, mucho-, pero seguimos conectando y divirtiéndonos con los permanentes e ingeniosos chistes con que Arniches sazona un texto que mantiene intacta su comicidad a pesar del paso del tiempo, como los buenos clásicos. Y sin duda alguna esta pieza lo es, como demuestran sus numerosos estrenos y reposiciones a lo largo del siglo pasado y en lo que llevamos de este. La última, el montaje que estos días

Con año y medio de retraso, el regreso de Ron Lalá  a Madrid con un espectáculo que ha sido reconocido con todos los parabienes posibles por la crítica desde su estreno en el Teatro Fernán Goméz a finales de 2017, nos ha permitido conocer por fin la razón de tan unánimes elogios y la calidad de un trabajo cuyo éxito volvió a corroborarse anoche en la encendida ovación con que el público que acudió al reestreno de  Crimen y telón , en los madrileños Teatros del Canal , premió a los creadores de tan singular experiencia escénica, dirigida por Yayo Cáceres sobre un texto de Álvaro Tato . Difícil será añadir nada nuevo a las palabras de quienes ensalzaron ya en su momento no solo este montaje sino la original trayectoria de un grupo de artistas que ha sabido incorporar, a su vocación teatral, unas dotes musicales de las que hace gala sobre la escena; como demuestra en este Crimen y telón ,   convertido en un completo, divertido y muy inteligente homenaje al teatro y a las art