LA ÚLTIMA BAMBALINA

Hay una línea muy estrecha entre la ficción y la verdad; como entre la vida y la muerte, o entre la realidad y el teatro... Esto lo sabían muy bien nuestros antepasados barrocos, que hicieron del escenario la caja mágica donde los sueños alcanzaban a hacerse vivos y aprendieron a poner en entredicho la fragilidad de una vida tan cerca del no ser y la ficción. Lo real y lo fingido se mezclan y confunden en el teatro, y especialmente en aquellos textos que, desde muy pronto, hicieron uso de la metateatralidad como herramienta de indagación tanto en el arte de la escena como en el ser humano y su relación con el Creador. Más allá de un juego destinado al divertimento, una escuela de costumbres o un espacio destinado a la crítica y la reflexión respecto a la condición humana, la escena ha sido con frecuencia un recinto privilegiado donde se han vertido preguntas trascendentales de alcance metafísico y teológico. Y así lo hicieron nuestros dramaturgos barrocos; no solo Calderón o Tirso, sin...

"No se engañe nadie, no..." decía el poeta, y nos apropiamos de sus palabras para iniciar la reseña de un montaje complejo y difícil, que ha devuelto al escenario nada menos que a Ricardo III, ese rey inmortalizado por Shakespeare hace más de cuatrocientos años y que Miguel del Arco ha querido resucitar de nuevo sobre las tablas del Teatro Pavón Kamikaze , en una particular versión libre -o reescritura, como el mismo director confiesa- de la última y más importante de las tragedias shakespearianas escritas sobre la historia de Inglaterra, a finales del siglo XVI.   Algo de fascinador tiene este personaje, capaz de cometer las mayores atrocidades imaginables sin ápice de remordimiento alguno. Aún recordamos las adaptaciones llevadas a escena por Ricardo Iniesta (2010), Carlos Martín -a partir de una dramaturgia de Sanchis Sinisterra- (2014) y Eduardo Vasco -en versión de Yolanda Pallín- (2016); a las que no ha tardado en sumarse este Ricardo III  dirigido y versi...

Rosario de Acuña: Ráfagas de huracán...  Confieso que nada más conocer el título de la obra estrenada el pasado 16 de octubre en la Sala El Mirlo Blanco , del Teatro Valle-Inclán , decidí ir a verla. Si alguien se acordaba de devolver teatralmente a la vida a un dramaturgo (en este caso dramaturga) del siglo XIX, contaba con mi más completo interés y adhesión. Aunque la obra teatral de  Rosario de Acuña (1850-1923) no es muy extensa (tan solo cinco títulos), sus textos constituyen un granado ejemplo de la pervivencia del Romanticismo aún en los primeros tiempos de la Restauración; como demuestran Rienzi el tribuno (1876),  Amor a la patria (1877) y Tribunales de venganza (1880); y del cambio radical vivido en la escena a finales de aquel siglo, cuando un drama de fuerte contenido social (que aún no ha perdido la esencia romántica), al que pertenecen El padre Juan (1891) y La voz de la patria (1893), trata de instalarse en los teatros. Pero Acuña no...