LA ÚLTIMA BAMBALINA

Cuando leí por primera vez El jardín quemado me impresionó. Tanto como muchas otras obras de este singular autor que convierte la escena en un lienzo de reflexión y misterio poético , capaz de abordar los más variados asuntos humanos desde la inquietud -también esperanza- que otorga la palabra, usada con afán de respuestas y trascendencia. Este prestidigitador de la palabra y el pensamiento crea en la pieza que hoy nos ocupa, que acaba de estrenarse en el Teatro de La Abadía  bajo la dirección del propio Juan Mayorga,  uno de los textos más redondos, profundos, enigmáticos y, a la vez reveladores, de toda su producción . Mayorga supo incluir en esta  inquietante y magistral creación  una serie de ingredientes que la hacen singularmente atractiva, y ha sabido potenciar en el montaje. La acción de la obra transcurre en torno a un único espacio cerrado, claustrofóbico -situado, además, en una isla-, entre prisión y hospital psiquiátrico, donde la realidad y la salud s...

Poco más voy a poder añadir, me temo, a lo ya dicho con insistencia desde todos los medios de comunicación y una crítica que esta vez ha alzado su voz al unísono para elogiar la magnificencia de un Carmelo Gómez que alcanza, en Las guerras de nuestros antepasados ,  una interpretación calificada de sublime. Calificativo al que gustosamente me sumo. De nuevo una novela de Miguel Delibes toma forma teatral, esta vez de la mano del habilidoso y experimentado dramaturgo Eduardo Galán , para seguir cosechando triunfos sobre la escena. Cinco horas con Mario , Señora de rojo sobre fondo gris , Las guerras de nuestros antepasados ... Seguro que el novelista vallisoletano  nunca imaginó que sus hondas narraciones de la España más profunda y de su propia experiencia vital darían tanto juego sobre los escenarios del siglo XXI. Y, sin embargo, sus palabras, sus personajes y la intensidad analítica y comprensiva de su mirada siguen cautivándonos. Especialmente si quienes les dan vida ti...

La coartada ... un título más que sugerente que, de manera instintiva, natural e inmediata, traslada nuestra mente a una tipo de dramaturgia muy extendida en el siglo XX, en la que los autores estadounidenses (O'Neill, Albee, Miller, Tennesse Williams, Reginald Rose) y británicos (Priestley, Pinter) fueron indiscutibles maestros; y que todavía David Mamet ha mantenido hoy, como destacado representante de un tipo de drama realista, de acentuado componente psicológico, cercano en ocasiones al thriller ; como sucede en la pieza que nos ocupa, original de la joven escritora y productora estadounidense Christy Hall . El título con que Bernabé Rico presenta su versión de este texto, dirigido por él mismo, recuerda al de anteriores versiones realizadas por este de algunas piezas de Mamet -al que, en cierta medida, la obra de Hall recuerda- representadas en el mismo teatro, el Bellas Artes (piénsese en La culpa ), donde, desde el pasado 27 de abril, ha podido disfrutarse hasta su des...

Si algo no se le puede negar al teatro de David Mamet es su inconfundible sello personal. El dramaturgo estadounidense ha creado un estilo propio, reconocible en cada una de las nuevas entregas de su obra que se estrenan en España. Mamet es hoy, sin duda, el principal referente en nuestro país de una dramaturgia norteamericana que ha recuperado en este el tono de los grandes autores teatrales de su país en el pasado siglo (O'Neill, Willams, Miller, Albee), en ese realismo psicológico y el criticismo escéptico de una obra -sin descuidar por ello el componente emocional- dirigida esencialmente al intelecto. Tras presentar en la pasada temporada teatral dos de sus últimos textos ( Oleanna   y Muñeca de porcelana ), de los que en su momento dimos cuenta en La última bambalina , el  Teatro Bellas Artes , bajo la dirección de Jesús Cimarro , vuelve a apostar por un nuevo texto del autor: La culpa ; título correspondiente a la versión castellanizada de The penitent...