LA ÚLTIMA BAMBALINA

El reencuentro de tres hermanos con motivo del reparto de una herencia es el inicio de una singular trama, con tintes tragicómicos, que revela el distanciamiento y la difícil relación personal entre estos. Tres perfiles humanos muy diferentes que se encuentran en una situación inesperada, ante la que reaccionarán en función de su personalidad... y de sus intereses; observados en todo momento por un maestro de ceremonias muy particular, albacea testamentario de su fallecida tía. La herencia  es la segunda obra de la compañía Miller Producciones Teatrales , con la que en 2018, el mismo año de su fundación, obtuvo el premio de teatro Ciudad de Castellón. Estrenada el 15 de noviembre de 2019 en los  Teatros Luchana , la comedia de David Barreiro  ha vuelto a este espacio durante el mes de septiembre, ofreciéndonos la oportunidad de descubrir y disfrutar del talento de un escritor de amplios registros, que sabe construir historias. Dirigida por Pepe Ocio , la obra cuenta con la intervención

Reflexiones encontradas surgen en nosotros al hablar de Rabia , ese límpido y bello monólogo representado magistralmente por Claudio Tolcachir , en la sala Juan de la Cruz del  Teatro de La Abadía , desde el pasado 14 de septiembre. Basado en la novela homónima del escritor argentino Sergio Bizzio , adaptada con destreza y acierto por el propio Tolcachir , junto con Lautaro Perotti , María García de Oteyza y  Mónica Acevedo , el texto resultante conserva un alto grado de esencialidad literaria, que se adueña del teatro, modulado por la acariciante, medida y siempre exacta precisión de un maestro del arte de la interpretación como demuestra ser Claudio Tolcachir , cuya técnica es, sencillamente, admirable. En su cuerpo y en su voz, la palabra cobra vida para guiarnos en un recorrido inquietante y sinuoso donde la soledad del silencio, que se escucha y se percibe, es compartida por el espectador, convertido a la vez en "lector" de una excelente obra -y ese es el principal e imp

Dura, difícil, tensa, irascible y dramática situación se vive en el reducido espacio de la habitación de hotel donde se desarrolla el conflicto presentado en escena por Pascal Rambert en Finlandia , la impactante -e incluso incómoda- obra que, desde el 7 de septiembre se está representando -en su segunda temporada- en la sala José Luis Alonso del  Teatro de La Abadía . La excelente traducción y adaptación escrita por  Coto Adánez mantiene la fuerza y la dureza, pero también la belleza -a pesar de algunos excesos que en ocasiones rozan un exhibicionismo soez innecesario- de un texto de gran valor literario que ahonda, sin tapujos y con una virulencia casi extrema, llena de realismo, en uno de los conflictos más actuales y eternos de la convivencia humana : la tensa relación entre hombres y mujeres, y el radical enfrentamiento que aflora en la pareja cuando se hiela el vínculo que le dio forma. Un enfrentamiento que alcanza a las víctimas indirectas del desapego amoroso: los hijos. Lleg

  Atareada anda estos días La última bambalina, en un inicio de temporada repleto de propuestas teatrales entre las que elegir. Esta semana hemos visitado nada menos que en dos ocasiones  Corral Cervantes , un espacio estable en Madrid dedicado a la programación de textos ligados al Siglo de Oro. A veces, como en el caso de la primera de las piezas que vamos a comentar, demasiado tangencialmente. El pasado miércoles asistimos al estreno en este espacio de la obra intitulada  Desventura y muertes de Baulín, el Encandilado , una creación dramatúrgica de Mikel Marcos y Celia Morán , dirigida por el primero, en la que se entremezclan elementos del bululú clásico con el monólogo cómico, tan de moda en nuestro tiempo. Mucho de narración picaresca tiene el relato de las desventuras de este Baulín, vendedor ambulante y buscavidas, chamarilero, superviviente en un mundo tan ancho, ajeno y hostil en el siglo XVII como en el año 1994, en que se sitúa la historia. Interpretada por Benito Jiménez

Cercana, realista, sincera y muy humana relación es la que se establece en la nueva producción de Eduardo Galán, La profesora ,   entre una docente en edad de jubilarse y el padre de una de sus alumnas, quienes, desde una tensa reunión inicial de tutoría que delata la enorme distancia sociocultural que los separa, establecerán un estrecho vínculo, más allá de lo estrictamente profesional, que terminará enlazando -y dando sentido a- sus vidas. Tras unos meses de andadura en distintos teatros nacionales, La profesora (cuya versión impresa responde al título de Lecciones de vida , con el que fue estrenada en el Teatro Thalía de Nueva York, en 2022) fue presentada en Madrid el pasado 6 de septiembre, en el Teatro Bellas Artes . Su autor, Eduardo Galán , vuelve con este texto, surgido de una pieza anterior - Historia de 2-  en la que los papeles de la trama estaban invertidos (Ortiz era en aquella el profesor), a mostrarnos su mejor y más auténtica versión, la que lo convirtió hace ya tiemp

¿Literatura o periodismo? ¿Hasta qué punto es admisible deformar la realidad con una finalidad estética y el objetivo de transmitir sensaciones y provocar la reflexión; en definitiva, estimular la sensibilidad y la conciencia? ¿Le corresponde al cronista de la realidad adaptar esta, en virtud de unos fines ajenos al ideal de objetividad exigible a la noticia periodística? Estas y otras preguntas, ligadas no solo a dos formas de entender el periodismo sino de posicionarse ante la realidad misma; los principios que rigen el comportamiento humano, muy ligados a la distancia generacional; o el enfrentamiento entre la fría objetividad de la razón -y la tecnología- y la subjetividad emanada del corazón y del escepticismo, se cuestionan y destapan en Hechos y faltas , una simpática comedia dramática escrita por Jeremy Kareken , David Murrell y Gordon Farrell , a partir del libro de John D'Agata y Jim Fingal The Lifespan of a Fact (2012), versionada y dirigida por Bernabé Rico , que desde

El encuentro teatral, esa comunicación única e intransferible, de efectos siempre beneficiosos para la sensibilidad y el entendimiento -en definitiva, lo perfectible y más valedero de nuestra condición humana-,  puede producirse en cualquier momento. No hay más que probar suerte y dejarse llevar, y a buen seguro será fácil que el milagro se produzca. Hace tiempo que gusto de la distancia corta y cercana de las salas pequeñas, esas donde alternan, en igualitaria equidad, jóvenes que empiezan y veteranos actores habituados en lidiar en grandes plazas; arriesgadas y vanguardistas propuestas, con espectáculos de medida clásica. Una amalgama, en fin, de esperanzas, esfuerzo, afán de superación y necesidad de supervivencia, que constituyen el colchón y los cimientos sobre los que se alza y sostiene, apoyando a las grandes producciones y los grandes teatros -sin competir con ellos-, la privilegiada oferta teatral de Madrid. En las entrañas del Teatro Lara , emblemático teatro privado de la ca