LA ÚLTIMA BAMBALINA

Con el sugerente título de El nudo gordiano se estrenó el pasado 10 de febrero, en el sala Margarita Xirgu del  Teatro Español , la adaptación de  Gidion's Knot  (2012), inquietante drama psicológico de la autora estadounidense Johnna Adams , trasladado a nuestra escena por Paula Paz . Hasta este momento no conocíamos la obra de esta importante dramaturga, con más de veinte piezas en su haber y reconocida con varios premios en su país. Todo un descubrimiento que nos sitúa, si todos sus dramas tienen la misma hechura que el que presenciamos ayer, ante una de las escritoras teatrales más impactantes y sólidas de la escena contemporánea . Drama de texto, al más puro estilo de los grandes dramaturgos en lengua inglesa del pasado siglo, que hoy mantienen vivo el arte de crear el suspense y la emoción en escena a través de la palabra y de una acción basada en intriga y el conflicto , las bases de la mejor literatura dramática de todos los tiempos. El texto de Adams compite...

Como un relajante bálsamo de Fierabrás sonaron ayer en mis oídos el sonido, el sentido y el ingenio de las palabras que las voces de Eva Rufo y María Besant dieron forma en la Sala Negra de los Teatros del Canal . A través de ellas tomaron corporeidad otras voces ausentes, lejanas, propias de un tiempo y un mundo en el que la palabra era el más alto don del refinamiento humano ; la más alta aspiración de quien se sabía más que torpe y bruto animal -con respeto a unos animales que a veces se muestran más evolucionados que la especie humana-. Con ellas estuvieron María de Zayas, sor María de Santa Isabel, Ana Caro, Luisa de Carvajal, sor Juana Inés de la Cruz, y tantas otras poetisas -¿por qué me cuesta tanto emplear esta palabra? ¿Hasta el hablar bien está hoy vedado?-, hasta un total de dieciséis, representantes de la literatura escrita por mujeres entre los siglos XVI y XVII.  Raúl Losánez , artífice de esta nueva propuesta escénica de la compañía  La Otra Arcadia , junto co...

  Hasta ahora nunca se había representado una obra de Susan Glaspell (1876-1948) en nuestro país. El Teatro Español  ha tenido la visión y el acierto de producir el montaje de uno de los textos dramáticos -el primero de larga extensión- de esta polifacética escritora de principios del siglo pasado, que, junto con el cultivo de la narrativa, dio un importante impulso al teatro estadounidense de su tiempo al fundar junto a su marido la compañía Provincetown Players  (1915-1922), en la que trabajó como actriz y para la que escribió la mayoría de sus obras teatrales. Entre ellas, esta  Bernice  que se representa desde el 29 de octubre en la sala Margarita Xirgu del Teatro Español. Escrita en 1919, la pieza de Glaspell, en una muy correcta traducción y versión realizada por Ignacio García May , es un producto, tanto formal y estéticamente como por su contenido, genuino de su tiempo. El realismo se afianza entonces, en buena medida gracias a la labor realizada por ...

El yo, ese tirano absoluto de nuestro tiempo, sigue exhibiéndose en las tablas desde la seguridad de su fortaleza inexpugnable. Las historias de contenido autoficcional siguen dando juego -al menos así parece, por la insistencia en programarlas- en un mundo en el que la confesión pública de nuestros anhelos, temores, frustraciones y traumas, o simplemente vivencias personales, por regla general ligados a la relación paternofilial, se convierten en materia de consumo desde un altar escénico convertido en diván catártico. Bien, es una opción; hace cien años todavía se acudía a los teatros para presenciar sucesos extraordinarios o anomalías humanas diversas, por la curiosidad que estas despertaban -sin que en ningún momento, debemos aclarar, se confundieran estos espectáculos con la literatura dramática-. Es una opción, repito, y una forma de afrontar la creación teatral de la que han surgido en los últimos años grandes obras artísticas. Ahora bien, la exposición pública del yo -un yo r...

Dos historias diferentes, pero tan semejantes y contrarias como los objetos que se miran frente a frente en un espejo. ELLA, una atractiva e inteligente periodista, con aire de distanciada contención, entre tímida y seductora, dispuesta a entrevistarlo a ÉL, un político de éxito a punto de alcanzar la cumbre de su carrera, cuya distendida posición de poder no tardará en verse amenazada por los errores de un pasado no tan intachable como la imagen que este nuevo triunfador de amplia sonrisa e impoluta presencia desea vender a sus electores. Él, un anónimo HOMBRE que irrumpe en el despacho de una MUJER de éxito en las redes, soberbia y desinhibida, que luce las taras de su condición de víctima del terrorismo con una altivez enojosa para ese hombre que observa su vida como un juez inquisidor dispuesto a castigar su concupiscente y provocador exhibicionismo. En ambas situaciones asistimos a relaciones de poder, aún más significativas dramáticamente por el hecho de personificarse tanto ...

El pasado 6 de febrero, la sala Francisco Nieva del  Teatro Valle-Inclán  acogió el estreno de La geometría del trigo , la nueva entrega de un Alberto Conejero  favorecido por las musas y en gracia con una escena cuyas obras no deja esta de acoger. En poco más de dos meses hemos tenido la oportunidad de ver y comentar dos de sus producciones, Todas las noches de un día  y la fantasía de raíces lorquianas bautizada por el autor como  El sueño de la vida , que ahora mismo convive en la cartelera madrileña con este nuevo texto presentado por el Centro Dramático Nacional . La geometría del trigo , título de una dimensión poética acorde con el contenido del texto representado, nos traslada a la Andalucía rural de hace cuarenta años, a las tierras de un pasado ligado a los recuerdos personales del autor, poetizados en un ejercicio de introspección y de reflexión tanto escénica como sobre la complejidad de los sentimientos y de las relaciones humanas . Dos plan...